i want to collect as many data that i can't get about Japanese pop culture. So in the process i will be post various aspect regarding Japanese pop culture. I hope in doing so i can somehow get a 'feel' about Japan popular culture as a whole...
and before that i will also compile various theories about popular culture in general, for a better understanding about Japanese popular culture.....
Saturday, February 28, 2009
Bishonen
http://en.wikipedia.org/wiki/Bish%C5%8Dnen
Bishōnen 美少年 is a Japanese term literally meaning "beautiful youth (boy.
The term describes an aesthetic that can be found in disparate areas in Asia: a young man whose beauty (and sexual appeal) transcends the boundary of sexual orientation. It has always shown the strongest manifestation in Japanese pop culture, gaining in popularity due to the androgynous glam rock bands of the 1970s,[1] but it has roots in ancient Japanese literature, the homosocial and homoerotic ideals of the medieval Chinese imperial court and intellectuals, and Indian aesthetic concepts carried over from Hinduism, imported with Buddhism to China.[2]
Today, bishōnen are very popular among girls and women in Japan.[2][3] Reasons for this social phenomenon may include the unique male and female social relationships found within the genre. Some have theorized that bishōnen provide a non-traditional outlet for gender relations. Moreover, it breaks down stereotypes surrounding feminine male characters. These are often depicted with very strong martial arts abilities, sports talent, high intelligence, or comedic flair, traits that are usually assigned to the hero/protagonist. To be continued....
Bishōnen 美少年 is a Japanese term literally meaning "beautiful youth (boy.
The term describes an aesthetic that can be found in disparate areas in Asia: a young man whose beauty (and sexual appeal) transcends the boundary of sexual orientation. It has always shown the strongest manifestation in Japanese pop culture, gaining in popularity due to the androgynous glam rock bands of the 1970s,[1] but it has roots in ancient Japanese literature, the homosocial and homoerotic ideals of the medieval Chinese imperial court and intellectuals, and Indian aesthetic concepts carried over from Hinduism, imported with Buddhism to China.[2]
Today, bishōnen are very popular among girls and women in Japan.[2][3] Reasons for this social phenomenon may include the unique male and female social relationships found within the genre. Some have theorized that bishōnen provide a non-traditional outlet for gender relations. Moreover, it breaks down stereotypes surrounding feminine male characters. These are often depicted with very strong martial arts abilities, sports talent, high intelligence, or comedic flair, traits that are usually assigned to the hero/protagonist. To be continued....
Ikemen....
'Ikemen' piggybank
The Japanese word “ikemen” means something akin to “cool guy,” but Bandai’s Ikemen piggybank is possibly the single most stomach-churning toy we’ve ever seen.
Aimed at god knows what kind of simpleton, the bank features an LCD that displays grainy scenes from a “love story” involving the saver and one of said “ikemen.” Add a 500 yen coin and the scene progresses to a conclusion we have no desire to explore. Getting there will cost five brown notes, which takes us back to a few memorable nights just off Broadway. Only difference is, we didn’t get the cash back at the end of the show. (J Mark Lylte/Metropolis)
http://www.japantoday.com/category/new-products/view/save-up-then-throw-up
My Trip to Kyoto- Japan, June 2008
The building behind me is Kyoto International Manga Museum. I was very lucky to have the chance to go to Kyoto for Short-term Research training sponsored by JICA.
Komik sebagai Media Informasi dan Pendidikan dalam Perkembangan Masyarakat Sipil di Jepang dan Indonesia I
Pendahuluan
Pembahasan mengenai masyarakat sipil dan ranah publik, maka tidak dapat dipungkiri bahwa media massa ( dibaca—media) mempunyai peran penting di dalam perkembangannya. Dalam konteks ini, media digambarkan sebagai sebuah kekuatan virtual yang dapat merubah opini publik dan mempengaruhi atau bahkan menciptakan arah perubahan sosial di dalam masyarakat. Media disini merupakan perangkat yang membantu menerapkan prinsip-prinsip masyarakat sipil menjadi sebuah tindakan yang nyata dan juga mengefektifkan partisipasi masyarakat dalam kerangka masyarakat sipil dengan menyediakan informasi yang akurat dan tepat. Di samping itu, media juga dapat meningkatkan kesadaran dan dukungan publik terhadap isu-isu sosial seperti hak azazi manusia dan aktivitas perdamaian. Tentu saja, hal-hal tersebut sebaikanya didukung oleh institusi-institusi dan individu-individu media yang bertanggung jawab sehingga dapat membantu menegakkan perilaku-perilaku yang akuntabel dalam masyarakat. Dalam hal ini, media dapat dikatakan sebagai ‘ranah publik’ dalam perkembangan masyarakat sipil.
Ranah pulik bukanlah semata-mata sebuah ranah secara harafiah melainkan sebuah istilah metaforik yang digunakam untuk mendiskripsikan sebuah ruang publik dimana berjuta-juta individu berinteraksi satu sama lainnya. Di dalam ruang virtual ini, percakapan-percakapan, ide-ide, dan pikiran-pikiran setiap individu bertemu. Tempat dimana informasi, ide-ide, dan perdebatan berputar di dalam masyarakat, dan tempat opini politik terbentuk. Tempat dimana setiap individu dalam sebuah masyarakat mengetahui apa-apa saja yang sedang terjadi di sekelilingnya, dan isu-isu sosial, kebudayaan dan politik apa saja yang kita hadapai. Tempat dimana setiap individu terlibat di dalam isu-isu tersebut dan menambahkan suara mereka untuk mendiskusikannya, dengan kata lain memainkan peranannya dalam proses sebuah masyarakat mencapai sebuah konsensus atau kompromi tentang apa yang kita pikirkan terhadap isu-isu tersebut dan apa yang harus kita lakukan terhadapnya. (McKee, 2005)
Ranah publik tidak sama persis dengan media. Akan tetapi, kedua istilah ini digunakan dalam dua konteks dan situasi yang berbeda, yaitu dalam tulisan ilmiah dan tulisan populer—diskusi yang membahas tentang isu-isu yang serupa misalnya bagaimana sebuah komunitas yang besar mensirkulasikan ide-ide, mendiskusikan respon-respon yang memungkinkan, dan mencapai semacam persetujuan bagaimana mengatasi isu-isu tersebut. Hubungan antara kedua istilah ini rumit dan saling tumpang tindih. Di satu pihak, ‘ranah publik’ merupakan sesuatu hal yang lebih besar dari ‘media’, di lain pihak, ‘media’ mempunyai peran penting di dalam ‘ranah publik’. Dalam hal ini, media massa berperan sebagai sarana dimana populasi dalam jumlah besar bersama-sama saling bertukar ide-ide, pendapat-pendapat, opini-opini. Media massa merupakan tempat untuk kita mengetahui tentang ‘publik’—yaitu jutaan individu lainnya yang hidup bersama-sama dalam sebuah negara (McKee, 2005).
Masyarakat sipil secara umum didefinisikan sebagai kehidupan berasosiasi dalam masyarakat yang secara bebas tanpa terikat dengan pemerintah dan pasar (Pharr, 2003). Salah satu elemen masyarakat sipil yang berperan penting dalam perkembangannya adalah Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM). LSM adalah lembaga non pemerintah yang terdiri dari sekelompok individu yang berfungsi sebagai fasilitator dan mediator antara pemerintah dan masyarakat umum. Dengan kata lain, LSM berfungsi sebagai organisasi yang memberdayakan masyarakat umum serta memberikan informasi dan pendidikan mengenai isu-isu yang terjadi di dalam lingkungan sekitar mereka. Dalam rangka memberdayakan masyarakat umum, LSM-LSM tersebut memasuki ‘ranah publik’ dimana setiap masyarakat umum mendapatkan informasi dan pengetahuan terhadap situasi dan kondisi isu-isu yang sedang berlangsung di sekitar mereka.
Sebagaimana disebutkan sebelumnya, media massa mempunyai peran penting di dalam ranah publik. Dengan kata lain, media massa merupakan sarana agar isu-isu tersebut tersebar luas sehingga setiap individu dapat berinteraksi di dalam ranah publik tersebut. Dalam rangka memberdayakan masyarakat LSM-LSM melakukan penyadaran masyarakat dengan beberapa cara, salah satunya dengan memanfaatkan media budaya populer yaitu buku komik.
Buku komik (dibaca—komik) adalah bacaan populer yang disukai tua dan muda. Kehadirannya dapat diterima oleh hampir semua lapisan masyarakat. Fungsi utamanya adalah hiburan, namun tidak sedikit pelajaran yang dapat dipetik dari komik. Ironisnya, pada suatu masa, komik pernah dicerca dan tidak boleh dibaca oleh para pelajar, karena dianggap memberi pengaruh yang kurang baik pada anak-anak (Zaimar dan Hidayat, 1994).
Komik diproduksi secara massa, murah dan cepat. Komik menggunakan bahasa sehari-hari di dalam balon-balon dialog untuk mengkomunikasikan pendapat dengan cepat dan langsung (Frank, 1944:221). Dengan menggunakan Gambar-gambar yang terdapat di dalam komik, komikus mengontrol interpretasi pembaca terhadap kata-kata yang terdapat di dalam komik. Gambar-gambar tersebut dibuat sedemikian rupa sehingga pembaca secara tidak sadar didorong untuk melihat apa yang diinginkan oleh komikus melaui kata-kata dan gambar-gambarnya. Garis-garis dan balon-balon dialog membuat pembaca untuk ‘mendengar’ pesan-pesan yang disampaikan komikus di kepala mereka, sehingga membawa pembaca ke dalam dunia khayal komik (McGlaun, 2003).
Komik merupakan salah satu media populer di dalam masyarakat Jepang dan Indonesia (Kinsella, 2000, Boneff, 1976). Di Indonesia komik sudah ada sejak tahun 1930-an akan tetapi sempat menghilang dari peredaran hingga di awal tahun 1990-an komik-komik indie seperti Core Comic karya anak-anak muda Yogyakarta mulai beredar dan menyebar ke kota-kota besar Indonesia lainnya seperti Surabaya dan Bandung (Muhammad, Koran Tempo, 2003), komik lokal pun kembali meramaikan dunia penerbitan Indonesia.
Komik Jepang yang dikenal dengan istilah “manga” juga merupakan media cetak yang sangat populer di Jepang. Menurut catatan sejarah manga muncul sejak abad ke-12 dan berkembang pesat di akhir Perang Dunia II (Kinsella, 2000). Sejak awal kemunculannya di abad ke-12, manga selain media hiburan juga merupakan media untuk mengkritik kondisi masyarakat dan kehidupan bangsawan kerajaan ketika itu (Shinizu, 1991). Begitu pula dengan manga yang populer dewasa ini, dipelopori oleh Tezuka Osamu di akhir Perang Dunia II, manga yang awalnya diciptakan sebagai media hiburan anak-anak Jepang korban bom atom berubah menjadi media naratif dengan menggunakan teknik-teknik sinematik sehingga tidak hanya anak-anak yang dapat menikmati manga, orang dewasa pun juga dapat menikmatinya (Shiraishi, 1997). Pada tahun 1990-an, manga selain menjadi media populer di dalam masyarakat Jepang juga menjadi salah satu ikon budaya populer Jepang yang mempunyai pengaruh global (Gin Cee Tong, online).
Media komik, di Jepang maupun di Indonesia pada awal kemunculannya mempunyai stigma sebagai media hiburan yang ‘kurang berkelas’, konsumsi anak-anak dan orang-orang yang kurang terpelajar, juga menyebabkan ‘ketagihan’ sehingga membuat anak-anak malas belajar dan kurang bergaul. Mungkin dalam satu sisi hal itu benar adanya, tetapi jika teliti lebih mendalam dan objektif, komik juga dapat dijadikan salah satu media efektif untuk menyampaikan informasi-informasi, pesan-pesan dan pendidikan bagi masyarakat luas.
Kepopuleran komik indies di awal tahun 1990-an juga memberikan pengaruh terhadap perkembangan masyarakat sipil di Indonesia, hal ini maksudnya sejak media komik indies semakin populer dalam masyarakat Indonesia, pasca reformasi banyak bermunculan LSM-LSM yang memanfaatkan media komik sebagai sarana informasi dan pemberdayaan masyarakat. Di Jepan fungsi komik selain media hiburan juga mulai sejak tahun 1930-an yaitu komik digunakan sebagai propaganda mendukung perang (Kinsella, 2000), kemudian juga digunakan untuk pendidikan, iklan layanan masyarakat, promosi, dan sebagainya (Schodt, 1988).
Kepopuleran komik tersebut menimbulkan fenomena dalam kegiatan masyarakat sipil, yaitu pemberdayaan masyarakat dengan menggunakan media komik. Komik-komik tersebut digunakan oleh LSM-LSM untuk menyampaikan pesan-pesan sosial, politik, hukum, budaya, dan sebagainya. Penggunaan komik sebagai media selain hiburan digunakan oleh Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM/NGO) untuk menyampaikan pesan-pesan atau opini-opini mengenai berbagai isu-isu dan juga dapat digunakan sebagai media pembelajaran bagi masyarakat luas mengenai kebijakan-kebijakan pemerintah, penyuluhan-penyuluhan, pendidikan sekolah, pendidikan agama, dan lain-lain. Misalnya, di Indonesia, penerbit Mizan yang berdomisili di Bandung menggunakan gambar-gambar komik untuk memperkenalkan ajaran-ajaran syariah Islam kepada anak-anak. Dengan kata lain, komik yang sebelumnya dianggap sebagai sarana hiburan bertambah fungsinya menjadi media informasi dan pendidikan bagi masyarakat yang dapat mendukung perkembangan masyarakat sipil.
Penelitian ini difokuskan pada komik-komik yang merupakan media yang digunakan oleh lembaga swadaya masyarakat (LSM) atau NGO untuk memberikan informasi dan pembelajaran bagi khalayak luas. Misalnya sosialisasi kebijakan dan peraturan pemerintah, isu pelestarian lingkungan, kesehatan, pencegahan konflik, hak azazi manusia, dan sebagainya. Tema ini menarik untuk diteliti lebih mendalam dikarenakan dalam penlitian-penelitian komik sebelumnya sebagian besar difokuskan pada dampak komik terhadap pertumbuhan anak, hegemoni komik, posisi komik dalam budaya, dan sebagainya. Maka dari itu dalam penelitian ini akan melihat komik (komik Indonesia “cergam” dan komik Jepang “manga”) sebagai media yang berperan dalam aktivitas masyarakat sipil yaitu media yang memberikan informasi kepada khalayak luas sehingga terbentuk ‘opini publik’ dimana para warga negara dapat menangani masalah-masalah kepentingan umum tanpa paksaan, untuk menyatakan dan mengumumkan pandangannya.
Masyarakat Sipil
Masyarakat sipil (civil society) merupakan suatu konsep yang telah dikenal selama puluhan tahun dan didiskusikan secara mendalam dan panjang lebar, baik oleh akademisi, praktisi maupun orang yang berkepentingan lainnya. Konsep itu telah muncul sejak masa awal Eropa modern, setelah itu sempat pada pertengahan abad 19 tidak dipergunakan, namun mulai populer lagi sejak tahun 1970 an. Berbarengan dengan konsep-konsep yang biasanya terkait dengannya, yaitu social capital dan public sphere, konsep civil society telah menjadi suatu perangkat analitik yang kuat untuk pemikiran mengenai cara-cara bagaimana orang, baik secara individual maupun dalam kelompok, berhubungan dengan tatanan politik, sosial, dan ekonomi yang lebih luas (Pharr, 2003).
Terkandung dalam pengertian masyarakat sipil menurut Pharr (2003) adalah aktivitas sosial yang terorganisir dan bertahan, yang berlangsung dalam kelompok-kelompok yang terbentuk di luar wilayah negara, pasar dan keluarga. Kegiatan oleh kelompok-kelompok dan individu-individu tersebut menciptakan suatu medan bagi terlaksananya wacana, yang secara umum dikenal dengan istilah ‘ranah publik’ (the public sphere).
Masyarakat sipil adalah suatu konsepsi mengenai ranah yang terdapat di antara ‘keluarga’ dan ‘negara’, yang di dalamnya para aktor sosial tidak mengejar keuntungan dalam pasar maupun kekuasaan dalam penyelenggaraan negara. Masyarakat sipil dipenuhi oleh asosiasi-asosiasi dan oleh suatu ranah publik dari berbagai institusi, yang mendorong terjadinya perdebatan di antara orang-orang secara pribadi mengenai hal-hal yang menyangkut kepentingan bersama (Schwartz, 2003).
Pelaku-pelaku dan kegiatan-kegiatan ‘non-negara’, ‘non-pasar’, dan ‘non-keluarga’ tentunya tidak sedikit dalam masyarakat manapun. Maka pertanyaan selanjutnya adalah macam pelaku dan kegiatan seperti apakah yang secara khusus dapat dianggap termasuk dalam ranah luas, di mana orang dapat saling bertemu untuk menciptakan kehidupan sosial dan wacana publik?
Bagaimanapun perdebatan yang ada atau apapun jawaban terhadap pertanyaan itu, suatu hal yang dapat dicatat adalah bahwa masyarakat sipil sebagai suatu konsep sudah menunjukkan manfaatnya sebagai perangkat analitik yang kuat untuk berpikir mengenai kehidupan asosiasional yang terdapat dalam suatu negara, kekuatan-kekuatan yang membentuknya, sifat kegiatan sosial di dalam kelompok-kelompok yang terdapat di dalamnya, serta keanekaragaman bentuknya secara lintas nasional.
Sebagaimana hakekat sebuah konsep, masyarakat sipil merupakan konsep yang mempunyai makna yang luas dimana hingga saat ini belum ada definisi yang kongkrit dan mendasar tentang masyarakat sipil itu sendiri, akan tetapi dalam penelitian ini akan mengutip salah satu definisi masyarakat sipil yang cukup sempit yaitu:
Civil society is the realm of the organized social life that is voluntary, self-generating, (largely) self-supporting, autonomous from the state, and bound by the legal order or shared rules. It is distinct from “society” in general in that involves citizens acting collectively in a public sphere to express their interests, passions, preferences, and ideas to exchange information, to achive collective goals, to make demands of the state, to improve the structure and functioning of the state, and to hold state officials accountable (Diamond dalam Hirata, 2002:10).
Menurut definisi di atas, masyarakat sipil adalah salah satu bagian dari kehidupan sosial yang bersifat sukarela, self-generating, mandiri, otonomi dari pemerintah, dan terikat dengan peraturan-peraturan yang disepakati bersama. Selain itu, masyarakat sipil berbeda dengan “masyarakat umum” yang mana di dalam masyarakat sipil terkandung makna warga negara bertindak secara kolektif di dalam ranah publik untuk mengekspresikan kepentingan-kepentingan, keinginan-keinginanm pilihan-pilihan, dan ide-ide untuk saling bertukar informasi, meraih tujuan-tujuan secara kolektif, untuk menuntut terhadap pemerintah, untuk meningkatkan struktur dan fungsi dari negara, dan meminta pertanggung jawaban pihak elit pemerintahan. Hirata memaparkan beberapa batasan-batasan ataupun karakteristik yang dapat membedakan masyarakat sipil dari masyarakat pada umumnya. Pertama, masyarakat sipil adalah ranah yang berada di antara ranah pribadi dan negara sehingga tidak termasuk didalamnya parochial society (kehidupan pribadi dan keluarga, aktivitas tertutup seperti hiburan, rekreasi, dan aktivitas keagamaan) dan economic society (wiraswasta dan firma-firma bisnis yang bertujuan mencari keuntungan). Kedua, masyarakat sipil berbeda dengan political society (sistem partai politik). Ketiga, masyarakat sipil mempromosikan prularisme dan keaneka-ragaman (Hirata, 2003:11-12).
Terlepas dari batasan-batasan ataupun karakteristik yang dipaparkan di atas, masyarakat sipil terdiri dari organisasi masyarakat yang memiliki cakupan yang luas. Diamond (dalam Hirata, 2003) memaparkan beberapa kategori umum organisasi masyarakat sipil; (1) economic asociations (organisasi produktif dan komersial dan network), (2) kelompok-kelompok kebudayaan yang mempromosikan hak-hak, nilai-nilai, keyakinan-keyakinan, dan kepercayaan-kepercayaan kolektif (organisasi-organisasi berbasis keagamaan, etnik, dan komunitas); (3) kelompok-kelompok yang memberikan informasi dan penyuluhan yang mempromosikan penyebaran informasi dan pengetahuan; (4) interest groups yang dibentuk sedemikian rupan guna mengedepankan kepentingan bersama dari anggotanya (kelompok yang merepresentasikan veteran-veteran, buruh-buruh, pensiunan atau profesional); (5) organisasi yang berbasis pembangunan yang mengumpulkan sumber-sumber individual untuk meningkatkan infrastruktur dan kualitas kehidupan dalam sebuah komunitas; (6) aksi-aksi yang berorientasi terhadap isu (kelompok perduli lingkungan, organisasi hak-hak perempuan); (7) kelompok-kelompok sipil yang dibentuk untuk meningkatkan partisipasi politik masyarakat melalui pengawasan hak-hak azazi manusia dan pendidikan pemilihan umum; (8) organisasi dan institusi yang mempromosikan aktivitas-aktivitas yang bersifat otonomi, kebudayaan dan intelektual (media massa dan penerbit independen, universitas dan pusat kajian, asosiasi dan jaringan kesenian seperti kelompok-kelompok produksi drama dan film)
Pharr (2003) mengusulkan penggunaan ‘masyarakat sipil’ sebagai suatu istilah netral yang mencakup semua macam kelompok sosial, organisasi, dan gerakan, sepanjang kelompok-kelompok tersebut memenuhi kualifikasi minimal tertentu :
• dual autonomy dalam pengertian “secara relatif independen dari badan kewenangan publik maupun unit-unit produksi dan reproduksi swasta”;
• capacity for collective action dalam melakukan pembelaan terhadap atau memenuhi kepentingan dan kepedulian mereka;
• nonusurption dalam arti bahwa mereka tidak bermaksud atau tidak berniat untuk menggantikan tempat sebagai agen-agen negara atau untuk melangsungkan kebijakan negara.
• bersifat sukarela, paling tidak sampai sejauh bahwa keanggotaan atau inklusi ke dalam kelompok-kelompok itu bukan karena paksaan.
Berdasarkan kriteria tersebut, maka dapat dipilah-pilah mana kegiatan-kegiatan yang dapat dan sebaliknya tidak dapat dimaksudkan ke dalam pengertian ‘masyarakat sipil’.
Masyarakat sipil tidak sama dengan masyarakat, tetapi merupakan bagian yang lebih kecil dari masyarakat. Keluarga, kerusuhan, pemberontakan, semua aktivitas kehidupan yang berlangsung terus menerus, seperti yang berlangsung di tempat kerja, salon, kafe, pesta, piknik, tidak dapat dimasukkan ke dalam wilayah pengertian ‘masyarakat sipil’. Memang benar macam-macam aktivitas tersebut dapat menciptakan ‘modal sosial’ (social capital) – yang didefinisikan oleh Putnam (2000) sebagai “jaringan-jaringan sosial beserta norma-norma resiprositas dan trustworthiness yang muncul menyertainya” (hal mana tentunya menunjang bagi pembentukan kehidupan asosional), tetapi aktivitas-aktivitas informal itu tidak dengan sendirinya dapat dianggap sebagai bagian dari masyarakat sipil karena sifatnya yang tidak bertahan secara terus menerus dan teratur.
Selain Diamond dan Pharr, The British Library juga memaparkan beberapa karakteristik umum dari masyarakat sipil, yakni
All observers agree that civil society refers to voluntary participation by average citizens and thus does not include behavior imposed or even coerced by the state.
For some observers, it only includes political activity engaged in through nonprofit organizations such as nongovernmental organizations (NGOs). At the other end of the spectrum, some observers include all forms of voluntary participation, whether in the public or private sector, political or apolitical.
Civil society includes not just the individuals who participate but the institutions they participate in. Thus, civil society is strong to the degree that those institutions are large and powerful.
A civic culture is one in which most people think their government is legitimate and that their institutions (if not the leaders at any particular moment) can be trusted.
Social capital is the human equivalent of economic capital. It is an intangible resource accumulated by civil society that can be expended when a society finds itself in crisis, as some argue occurred in the United States after September 11.
Maka dari itu, masyarakat sipil adalah sebuah ranah dari asosiasi di dalam masyarakat yang berada diluar Negara, dimana termasuk di dalamnya sebuah jaringan institusi-institusi yang mana melalui institusi-institusi tersebut masyarakat dan kelompok-kelompok di dalamnya merepresentasikan diri mereka secara kebudayaan, ideologis, dan politis.
Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM)
Pasca reformasi tahun 1998 Lembaga Swadaya Masyarakat (baca—LSM) berkembang pesat di dalam masyarakat Indonesia. LSM adalah sebuah organisasi yang didirikan oleh perorangan atau sekelompok orang yang secara sukarela memberikan pelayanan kepada masyarakat umum tanpa bertujuan untuk memperoleh keuntungan dari kegiatannya. LSM merupakan salah satu elemen civil society, selain di antaranya media (pers), mahasiswa, kelas menengah, dan kelompok professional. LSM berperan sebagai medium penghubung sekaligus penengah (intermediary) dari berbagai kepentingan yang belum terwakili, baik oleh partai politik maupun lewat ormas (Fahrudin, 2003:37).
Sejak tahun 1998, pertumbuhan LSM sangat pesat di mana pada tahun 1985 hanya berkisar 3000-an berkembang menjadi 19.000 lembaga tahun 2001. Pesatnya pertumbuhan LSM dilatarbelakangi berbagai faktor. Pertama, terkikisnya kepercayaan masyarakat terhadap pemerintah. Kedua, lembaga donor multilateral mensyaratkan adanya keterlibatan masyarakat untuk memberikan pelayanan publik dalam konteks pembangunan berkelanjutan. Ketiga, eksistensi civil society, yang seringkali disebut sektor ketiga setelah Negara dan sektor swasta, tidak kalah penting dalam mendorong proses pembangunan sosial. LSM yang merupakan organ dari civil society merupakan alternatif solusi bagi penyaluran bantuan, baik dari Negara maupun lembaga donor. Maka dari itu, segala bentuk, macam, dan bidang organisasi LSM semakin bervariasi bahkan memiliki varian yang sangat luas. Kegiatan LSM dapat dikategorikan sebagai lembaga karitatif, pengawasan (controlling)m community development, advokasi, partisipasi dan pembelaan atas pelanggaran terhadap HAM, lingkungan, persamaan hak perempuan, dan masih banyak lagi dari sektor-sektor publik yang mengalami perlakuan marjinal (Fahrudin, 2003).
Berdasarkan pilihan orientasi visi dan misi, dan ragam kegiatannya, sedikitnya terdapat lima karakteristik dasar LSM yang lazim ditemukan di setiap negara. Pertama, LSM merupakan lembaga non-pemerintah, yang secara jelas membedakannya dari birokrasi dan institusi kenegaraan. Kedua, LSM didirikan dan dijalankan berdasarkan asas kesukarelaan (voluntary). Ketiga, LSM menjalankan kegiatannya tidak dengan tujuan mencari dan membagikan keuntungan (nirlaba). Keempat, LSM dimaksudkan sebagai lembaga yang melayani masyarakat umum, bukan anggota atau para aktivisnya sendiri. Kelima, LSM tidak berorientasi pada kekuasaan politik secara langsung yang membedakannya dari partai politik (Fahrudin, 2003).
Budaya Populer
Budaya populer merupakan konsep yang menjadi salah satu diskusi hangat di kalangan para pakar budaya, akan tetapi hingga kini belum ada definisi pasti mengenai budaya populer. Sebagaimana disebutkan oleh Toni Bennet, “as it stands, the concept of popular culture is virtually useless, a melting pot of confused and contradictory meanings capable of misdirecting inquiry up any number of theoretical blind alleys” (Storey, 1993). Dalam tulisan ini, pengkajian konsep budaya populer dilihat dari tiga konsep penting yaitu budaya, ideologi, dan populer.
Mengutip Raymond Williams (dalam Storey, 1993:2), budaya didefinisikan sebagai “…a particular way of life, whether of a people, a period or a group”. Definisi di atas menganggap budaya sebagai lived culture atau cultural practice. Sebagai contoh, antara lain perayaan hari raya seperti lebaran atau natal, kebiasaan membaca komik di kalangan remaja, kegiatan cosplay anak-anak muda Jepang, dan sebagainya. Selain itu Williams juga menjelaskan bahwa “culture could be used to refer to the works and practices of intellectual and especially artistic activity.” Budaya dalam konteks ini berbentuk teks-teks atau praktik-praktik kegiatan artistik seperti drama seri televisi, musik pop, buku komik, gaya berpakaian, dan sebagainya.
Berkaitan dengan ideologi, John Storey (2003, 4-9) memberikan lima definisi ideologi. Pertama, ideologi merupakan suatu pelembagaan gagasan-gagasan sistematis yang diartikulasikan oleh sekelompok masyarakat tertentu. Kedua, ideologi adalah teks-teks atau praktik-praktik budaya tertentu yang menghadirkan berbagai macam citra tentang realitas tertentu yang sudah didistorsi atau diselewengkan. Teks-teks dan praktik-praktik itulah yang kemudian memproduksi apa yang disebut sebagai ‘kesadaran palsu’. Ketiga, ideologi adalah teks-teks budaya atau ‘bentuk-bentuk ideologis’ untuk mempresentasikan citra tertentu tentang dunia. Keempat, ideologi bukan hanya sebagai pelembagaan ide-ide, tetapi juga sebagai suatu praktik material. Artinya, ideologi bisa dijumpai dalam ‘praktik’ kehidupan sehari-hari dan bukan hanya dalam ‘ide-ide’ tertentu tentang kehidupan sehari-hari. Kelima, ideologi berfungsi terutama pada level konotasi, makna sekunder, makna yang seringkali tidak disadari, yang ditampilkan oleh teks atau praktik, atau yang bisa ditampilkan oleh apapun. Ideologi (atau mitos, menurut Barthes) dalam definisi ini menuntun kita pada perjuangan hegemonik untuk membatasi konotasi, untuk menetapkan konotasi-konotasi partikular, dan memproduksi konotasi-konotasi baru.
Konsep terakhir yang bermanfaat dalam kajian budaya pop adalah konsep ‘populer’. Williams (dalam Storey, 1993:6) memberikan empat makna mengenai konsep ‘populer’ yaitu; ‘well-liked by many people’; ‘inferior kinds of work’; ‘work deliberately setting out to win favour with the people’; ‘culture actually made by the people for themselves’. Jadi, dalam rangka mendefinisikan budaya pop kita perlu mengkombinasikan konsep ‘budaya’, ‘ideologi’, dan ‘populer’ yang ketiganya memiliki formulasi definisi sendiri-sendiri.
Berdasarkan ketiga konsep yang sudah dibahas sebelumnya budaya pop dapat didefinisikan sebagai berikut (Storey, 1993:6-14) : (1) Popular culture is simply culture which is widely favoured or well-liked by many people; (2) Popular culture is…the culture which is left over after we decided what is ‘high culture’; (3) Popular culture is as ‘mass culture’ ; (4) Popular culture is the culture which originates from ‘the people’; (5) Popular culture as a site of struggle between the forces of resistance of subordinate groups in society, and the forces of incorporation of dominant groups in society; (6) Popular culture is postmodernist culture.
Komik
Komik adalah bacaan populer yang disukai tua dan muda. Kehadirannya dapat diterima oleh hampir semua lapisan masyarakat. Fungsi yang utama adalah hiburan, namun tidak sedikit pelajaran yang dapat dipetik dari komik. Ironisnya, pada suatu masa, komik pernah dicerca dan tidak boleh dibaca oleh pelajar, karena dianggap memberi pengaruh kurang baik pada anak-anak (Zaimar & Hidayat, 1998:91). Marcel Boneff (1976) menyebutkan komik sebagai suatu cara komunikasi yang khas, yang merupakan kesatuan gambar dan teks. Sedangkan menurut Scott McCloud, ko-mik (kt. benda) bentuk jamak, digunakan dengan kata kerja tunggal. 1. Gambar-gambar dan lambang-lambang lain yang terjukstaposisi dalam turutan tertentu, bertujuan untuk memberikan informasi dan/atau mencapai tanggapan estetis dari pembaca (2001:20). Menurut situs komik DC’S, komik adalah “...At its simplest, a comic is a series of words and pictures that is presented in a sequential manner to form a narrative” (online). Ketiga definisi tersebut dapat dikatakan komik adalah gambar-gambar dan kata-kata yang saling berurutan untuk membentuk naratif yang bertujuan untuk menyampaikan informasi.
Komik Jepang: Manga
Istilah “manga” dalam bahasa Jepang merupakan pengertian umum untuk mendeskripsikan semua buku komik, film animasi, kartun lucu (funnies), dan karikatur (Shiraishi, 1997). Artinya, istilah manga dalam konteks Jepang bisa mengandung beberapa pengertian di atas. Tapi, dalam tulisan ini istilah “manga” akan merujuk pada pengertian manga sebagai buku komik (seterusnya akan disebut manga).
Manga di Jepang umumnya, diterbitkan dalam dua format, yaitu zasshi dan tankōbon. Zasshi merupakan manga dalam format majalah berisi antologi beberapa cerita bersambung atau serial dari beberapa artis manga. Pada umumnya, setiap cerita panjangnya sekitar 15-35 halaman. Dicetak menggunakan kertas daur ulang dan tidak berwarna (umumnya hanya 1 atau 2 halaman pertama saja yang berwarna), dan harganya relatif murah berkisar antara 270-500 yen (Chen, 1997:98-99). Manga dalam format buku atau biasa disebut ‘tankōbon’ adalah cerita bersambung dari seorang artis manga yang sebelumnya telah dipopulerkan terlebih dahulu dalam majalah manga, misalnya manga Nana karya Yazawa Ai, yang sebelumnya diserialkan dalam majalah manga Cookie. Tankōbon dicetak menggunakan kualitas kertas yang lebih baik, tidak berwarna, panjangnya berkisar antara 100-200 halaman dengan harga 400-500 yen (Chen, 1997:98-99).
Sejarah manga di Jepang dapat ditelusuri sejak abad ke-12. Menurut Natsume Fusanosuke, masyarakat Jepang sejak dulu mempunyai hubungan dekat dengan medium cerita yang menggabungkan unsur gambar dan tulisan, seperti ‘emakimono’ yang berkembang di abad ke-12, seperti ‘kibyoshi’ dan ‘ukiyo-e’ yang berkembang di jaman Edo. Menurut catatan sejarah, awal penggunaan istilah manga dapat ditelusuri sejak tahun 1770-an. Baru pada abad ke-19 istilah manga digunakan secara komersial yaitu ketika serial karikatur cetakan balok kayu (woodblock print) karya Katsushika Hokusai diterbitkan pada tahun 1819. Sedangkan Istilah manga dan ‘mangaka’ (artis yang membuat manga) baru menjadi kosakata sehari-hari masyarakat Jepang sejak awal periode Shōwa (Shimizu, 1991:15). Penyebaran istilah manga dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang di tahun 1930-an ini ditandai dengan kemunculan serial comic strip pertama yang diterbitkan di surat kabar Hochi dan Asahi Graph tahun 1920-an (Kinsella, 2000).
Manga yang kita kenal sekarang ini, berkembang sejak pasca Perang Dunia II dipelopori oleh Tezuka Osamu. Pada awalnya manga adalah media hiburan untuk anak-anak korban bom atom di akhir Perang Dunia II (Shiraishi, 1997), dalam kondisi penuh kehancuran di sekitar mereka serta trauma melihat orang tua, tetangga, teman, dan saudara mereka yang meninggal akibat ledakan dasyat dari bom atom, Tezuka Osamu menggambar manga untuk anak-anak. Dengan menggunakan gaya film kartun Disney dan Animasi Max Fleischer serta teknik-teknik sinematik film Perancis dan Jerman, Tezuka yang dijuluki “manga no kamisama” (dewa manga) membuat cerita-cerita manganya menjadi lebih ‘hidup’ dengan membawa pembacanya ke dalam sebuah perjalanan emosional antara kebahagiaan, kesedihan, kebenciam, kemarahan, kekecewaan, dan sebagainya melaui gambar-gambar dan tokoh-tokoh manganya. Dengan keahliannya, Tezuka membuat orang yang sedang membaca karya-karyanya seperti sedang menonton film. Tetsuwan Atom, Ribbon no Kishi, Buddha, dan Hi no Tori adalah beberapa karya legendaris Tezuka yang sangat populer di Jepang maupun di luar Jepang.
Gaya dan teknik manga Tezuka ini dikenal dengan nama ‘story manga’ atau ‘narrative comic’ (Schodt, 1988, Shiraishi, 1997).Gaya dan teknik ‘story manga’ ini merupakan cikal bakal manga kontemporer yang kita kenal sekarang, seperti Sailor Moon, Dragon Ball Z, Fruit Basket, Slam Dunk, Doraemon dan masih banyak lagi judul-judul lain yang sudah menjadi konsumsi sehari-hari orang di seluruh dunia, baik dalam bentuk bajakan maupun asli, yang sudah diterjemahkan atau masih dalam bahasa aslinya, yang dalam hal ini sudah mempunyai fans secara global. Tezuka Osamu juga menciptakan ‘sistem produksi’ dimana seorang manga-ka dibantu oleh para asisten sehingga memungkinkan untuk membuat manga dalam jumlah besar dalam waktu relatif singkat. Selain itu, secara tidak langsung memberikan pelajaran dan pengalaman berharga bagi para asisten tersebut ketika akhirnya mereka menjadi manga-ka profesional. Tezuka Osamu yang terkenal dengan ketekunan dan keseriusannya dalam menggambar manga memberi inspirasi untuk para manga-ka sesudahnya. Sebagai contoh, antara lain Fujio.Fujiko, dua manga-ka yang menciptakan karakter Doraemon yang mendapatkan penghargaan baik di Jepang maupun di luar Jepang (Shiraishi, 1997).
Manga di Jepang baik dalam format zasshi maupun tankōbon bukan saja media hiburan untuk anak-anak tetapi juga media hiburan untuk remaja dan orang dewasa. Berdasarkan klasifikasi usia dan jender, klasifikasi manga dibagi menjadi empat yaitu shōnen, shōjo, seinen, dan josei (redizu komi). Shōnen manga adalah manga untuk remaja laki-laki yang berusia di antara 8 tahun – 18 tahun. Ciri khas manga ini penuh aksi petualangan, tokoh protagonisnya adalah remaja laki-laki dan seringkali menggunakan plot humor untuk menggambarkan tokohnya. Misalnya, Dragon Ball, (karya Toriyama Akira) diserialisasikan pertama kali di majalah mingguan manga ShounenJump mulai dari tahun 1984 hingga tahun 1995, dan dikumpulkan menjadi 42 volume tankōbon di tahun 2004. ShonenJump merupakan majalah antologi manga yang memiliki sirkulasi tertinggi di Jepang. Shōjo manga adalah manga yang ditujukan untuk remaja putri berumur antara 12-18 tahun. Tema dan gaya ceritanya biasanya menekankan pada cerita kehidupan cinta anak-anak remaja SMP dan SMU. Manga seperti sailor moon, fruit basket, chobits adalah beberapa judul shojo manga populer yang dapat kita baca dewasa ini. Seinen manga adalah genre yang ditujukan bagi pembaca laki-laki berumur antara 18-30 tahun. Genre ini bisa dikatakan variasi dari genre manga shounen, tetapi dengan gaya cerita lebih kompleks dan berorientasi pada kondisi orang dewasa. Salah satu contoh manga genre ini adalah Akira. Josei manga adalah genre manga yang ditujukan untuk perempuan muda yang sudah bekerja berumur antara 21-30 tahun ke atas. Manga genre ini biasanya bertema tentang kehidupan kantor, rumah tangga, percintaan, dan sebagainya.
Pembahasan mengenai masyarakat sipil dan ranah publik, maka tidak dapat dipungkiri bahwa media massa ( dibaca—media) mempunyai peran penting di dalam perkembangannya. Dalam konteks ini, media digambarkan sebagai sebuah kekuatan virtual yang dapat merubah opini publik dan mempengaruhi atau bahkan menciptakan arah perubahan sosial di dalam masyarakat. Media disini merupakan perangkat yang membantu menerapkan prinsip-prinsip masyarakat sipil menjadi sebuah tindakan yang nyata dan juga mengefektifkan partisipasi masyarakat dalam kerangka masyarakat sipil dengan menyediakan informasi yang akurat dan tepat. Di samping itu, media juga dapat meningkatkan kesadaran dan dukungan publik terhadap isu-isu sosial seperti hak azazi manusia dan aktivitas perdamaian. Tentu saja, hal-hal tersebut sebaikanya didukung oleh institusi-institusi dan individu-individu media yang bertanggung jawab sehingga dapat membantu menegakkan perilaku-perilaku yang akuntabel dalam masyarakat. Dalam hal ini, media dapat dikatakan sebagai ‘ranah publik’ dalam perkembangan masyarakat sipil.
Ranah pulik bukanlah semata-mata sebuah ranah secara harafiah melainkan sebuah istilah metaforik yang digunakam untuk mendiskripsikan sebuah ruang publik dimana berjuta-juta individu berinteraksi satu sama lainnya. Di dalam ruang virtual ini, percakapan-percakapan, ide-ide, dan pikiran-pikiran setiap individu bertemu. Tempat dimana informasi, ide-ide, dan perdebatan berputar di dalam masyarakat, dan tempat opini politik terbentuk. Tempat dimana setiap individu dalam sebuah masyarakat mengetahui apa-apa saja yang sedang terjadi di sekelilingnya, dan isu-isu sosial, kebudayaan dan politik apa saja yang kita hadapai. Tempat dimana setiap individu terlibat di dalam isu-isu tersebut dan menambahkan suara mereka untuk mendiskusikannya, dengan kata lain memainkan peranannya dalam proses sebuah masyarakat mencapai sebuah konsensus atau kompromi tentang apa yang kita pikirkan terhadap isu-isu tersebut dan apa yang harus kita lakukan terhadapnya. (McKee, 2005)
Ranah publik tidak sama persis dengan media. Akan tetapi, kedua istilah ini digunakan dalam dua konteks dan situasi yang berbeda, yaitu dalam tulisan ilmiah dan tulisan populer—diskusi yang membahas tentang isu-isu yang serupa misalnya bagaimana sebuah komunitas yang besar mensirkulasikan ide-ide, mendiskusikan respon-respon yang memungkinkan, dan mencapai semacam persetujuan bagaimana mengatasi isu-isu tersebut. Hubungan antara kedua istilah ini rumit dan saling tumpang tindih. Di satu pihak, ‘ranah publik’ merupakan sesuatu hal yang lebih besar dari ‘media’, di lain pihak, ‘media’ mempunyai peran penting di dalam ‘ranah publik’. Dalam hal ini, media massa berperan sebagai sarana dimana populasi dalam jumlah besar bersama-sama saling bertukar ide-ide, pendapat-pendapat, opini-opini. Media massa merupakan tempat untuk kita mengetahui tentang ‘publik’—yaitu jutaan individu lainnya yang hidup bersama-sama dalam sebuah negara (McKee, 2005).
Masyarakat sipil secara umum didefinisikan sebagai kehidupan berasosiasi dalam masyarakat yang secara bebas tanpa terikat dengan pemerintah dan pasar (Pharr, 2003). Salah satu elemen masyarakat sipil yang berperan penting dalam perkembangannya adalah Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM). LSM adalah lembaga non pemerintah yang terdiri dari sekelompok individu yang berfungsi sebagai fasilitator dan mediator antara pemerintah dan masyarakat umum. Dengan kata lain, LSM berfungsi sebagai organisasi yang memberdayakan masyarakat umum serta memberikan informasi dan pendidikan mengenai isu-isu yang terjadi di dalam lingkungan sekitar mereka. Dalam rangka memberdayakan masyarakat umum, LSM-LSM tersebut memasuki ‘ranah publik’ dimana setiap masyarakat umum mendapatkan informasi dan pengetahuan terhadap situasi dan kondisi isu-isu yang sedang berlangsung di sekitar mereka.
Sebagaimana disebutkan sebelumnya, media massa mempunyai peran penting di dalam ranah publik. Dengan kata lain, media massa merupakan sarana agar isu-isu tersebut tersebar luas sehingga setiap individu dapat berinteraksi di dalam ranah publik tersebut. Dalam rangka memberdayakan masyarakat LSM-LSM melakukan penyadaran masyarakat dengan beberapa cara, salah satunya dengan memanfaatkan media budaya populer yaitu buku komik.
Buku komik (dibaca—komik) adalah bacaan populer yang disukai tua dan muda. Kehadirannya dapat diterima oleh hampir semua lapisan masyarakat. Fungsi utamanya adalah hiburan, namun tidak sedikit pelajaran yang dapat dipetik dari komik. Ironisnya, pada suatu masa, komik pernah dicerca dan tidak boleh dibaca oleh para pelajar, karena dianggap memberi pengaruh yang kurang baik pada anak-anak (Zaimar dan Hidayat, 1994).
Komik diproduksi secara massa, murah dan cepat. Komik menggunakan bahasa sehari-hari di dalam balon-balon dialog untuk mengkomunikasikan pendapat dengan cepat dan langsung (Frank, 1944:221). Dengan menggunakan Gambar-gambar yang terdapat di dalam komik, komikus mengontrol interpretasi pembaca terhadap kata-kata yang terdapat di dalam komik. Gambar-gambar tersebut dibuat sedemikian rupa sehingga pembaca secara tidak sadar didorong untuk melihat apa yang diinginkan oleh komikus melaui kata-kata dan gambar-gambarnya. Garis-garis dan balon-balon dialog membuat pembaca untuk ‘mendengar’ pesan-pesan yang disampaikan komikus di kepala mereka, sehingga membawa pembaca ke dalam dunia khayal komik (McGlaun, 2003).
Komik merupakan salah satu media populer di dalam masyarakat Jepang dan Indonesia (Kinsella, 2000, Boneff, 1976). Di Indonesia komik sudah ada sejak tahun 1930-an akan tetapi sempat menghilang dari peredaran hingga di awal tahun 1990-an komik-komik indie seperti Core Comic karya anak-anak muda Yogyakarta mulai beredar dan menyebar ke kota-kota besar Indonesia lainnya seperti Surabaya dan Bandung (Muhammad, Koran Tempo, 2003), komik lokal pun kembali meramaikan dunia penerbitan Indonesia.
Komik Jepang yang dikenal dengan istilah “manga” juga merupakan media cetak yang sangat populer di Jepang. Menurut catatan sejarah manga muncul sejak abad ke-12 dan berkembang pesat di akhir Perang Dunia II (Kinsella, 2000). Sejak awal kemunculannya di abad ke-12, manga selain media hiburan juga merupakan media untuk mengkritik kondisi masyarakat dan kehidupan bangsawan kerajaan ketika itu (Shinizu, 1991). Begitu pula dengan manga yang populer dewasa ini, dipelopori oleh Tezuka Osamu di akhir Perang Dunia II, manga yang awalnya diciptakan sebagai media hiburan anak-anak Jepang korban bom atom berubah menjadi media naratif dengan menggunakan teknik-teknik sinematik sehingga tidak hanya anak-anak yang dapat menikmati manga, orang dewasa pun juga dapat menikmatinya (Shiraishi, 1997). Pada tahun 1990-an, manga selain menjadi media populer di dalam masyarakat Jepang juga menjadi salah satu ikon budaya populer Jepang yang mempunyai pengaruh global (Gin Cee Tong, online).
Media komik, di Jepang maupun di Indonesia pada awal kemunculannya mempunyai stigma sebagai media hiburan yang ‘kurang berkelas’, konsumsi anak-anak dan orang-orang yang kurang terpelajar, juga menyebabkan ‘ketagihan’ sehingga membuat anak-anak malas belajar dan kurang bergaul. Mungkin dalam satu sisi hal itu benar adanya, tetapi jika teliti lebih mendalam dan objektif, komik juga dapat dijadikan salah satu media efektif untuk menyampaikan informasi-informasi, pesan-pesan dan pendidikan bagi masyarakat luas.
Kepopuleran komik indies di awal tahun 1990-an juga memberikan pengaruh terhadap perkembangan masyarakat sipil di Indonesia, hal ini maksudnya sejak media komik indies semakin populer dalam masyarakat Indonesia, pasca reformasi banyak bermunculan LSM-LSM yang memanfaatkan media komik sebagai sarana informasi dan pemberdayaan masyarakat. Di Jepan fungsi komik selain media hiburan juga mulai sejak tahun 1930-an yaitu komik digunakan sebagai propaganda mendukung perang (Kinsella, 2000), kemudian juga digunakan untuk pendidikan, iklan layanan masyarakat, promosi, dan sebagainya (Schodt, 1988).
Kepopuleran komik tersebut menimbulkan fenomena dalam kegiatan masyarakat sipil, yaitu pemberdayaan masyarakat dengan menggunakan media komik. Komik-komik tersebut digunakan oleh LSM-LSM untuk menyampaikan pesan-pesan sosial, politik, hukum, budaya, dan sebagainya. Penggunaan komik sebagai media selain hiburan digunakan oleh Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM/NGO) untuk menyampaikan pesan-pesan atau opini-opini mengenai berbagai isu-isu dan juga dapat digunakan sebagai media pembelajaran bagi masyarakat luas mengenai kebijakan-kebijakan pemerintah, penyuluhan-penyuluhan, pendidikan sekolah, pendidikan agama, dan lain-lain. Misalnya, di Indonesia, penerbit Mizan yang berdomisili di Bandung menggunakan gambar-gambar komik untuk memperkenalkan ajaran-ajaran syariah Islam kepada anak-anak. Dengan kata lain, komik yang sebelumnya dianggap sebagai sarana hiburan bertambah fungsinya menjadi media informasi dan pendidikan bagi masyarakat yang dapat mendukung perkembangan masyarakat sipil.
Penelitian ini difokuskan pada komik-komik yang merupakan media yang digunakan oleh lembaga swadaya masyarakat (LSM) atau NGO untuk memberikan informasi dan pembelajaran bagi khalayak luas. Misalnya sosialisasi kebijakan dan peraturan pemerintah, isu pelestarian lingkungan, kesehatan, pencegahan konflik, hak azazi manusia, dan sebagainya. Tema ini menarik untuk diteliti lebih mendalam dikarenakan dalam penlitian-penelitian komik sebelumnya sebagian besar difokuskan pada dampak komik terhadap pertumbuhan anak, hegemoni komik, posisi komik dalam budaya, dan sebagainya. Maka dari itu dalam penelitian ini akan melihat komik (komik Indonesia “cergam” dan komik Jepang “manga”) sebagai media yang berperan dalam aktivitas masyarakat sipil yaitu media yang memberikan informasi kepada khalayak luas sehingga terbentuk ‘opini publik’ dimana para warga negara dapat menangani masalah-masalah kepentingan umum tanpa paksaan, untuk menyatakan dan mengumumkan pandangannya.
Masyarakat Sipil
Masyarakat sipil (civil society) merupakan suatu konsep yang telah dikenal selama puluhan tahun dan didiskusikan secara mendalam dan panjang lebar, baik oleh akademisi, praktisi maupun orang yang berkepentingan lainnya. Konsep itu telah muncul sejak masa awal Eropa modern, setelah itu sempat pada pertengahan abad 19 tidak dipergunakan, namun mulai populer lagi sejak tahun 1970 an. Berbarengan dengan konsep-konsep yang biasanya terkait dengannya, yaitu social capital dan public sphere, konsep civil society telah menjadi suatu perangkat analitik yang kuat untuk pemikiran mengenai cara-cara bagaimana orang, baik secara individual maupun dalam kelompok, berhubungan dengan tatanan politik, sosial, dan ekonomi yang lebih luas (Pharr, 2003).
Terkandung dalam pengertian masyarakat sipil menurut Pharr (2003) adalah aktivitas sosial yang terorganisir dan bertahan, yang berlangsung dalam kelompok-kelompok yang terbentuk di luar wilayah negara, pasar dan keluarga. Kegiatan oleh kelompok-kelompok dan individu-individu tersebut menciptakan suatu medan bagi terlaksananya wacana, yang secara umum dikenal dengan istilah ‘ranah publik’ (the public sphere).
Masyarakat sipil adalah suatu konsepsi mengenai ranah yang terdapat di antara ‘keluarga’ dan ‘negara’, yang di dalamnya para aktor sosial tidak mengejar keuntungan dalam pasar maupun kekuasaan dalam penyelenggaraan negara. Masyarakat sipil dipenuhi oleh asosiasi-asosiasi dan oleh suatu ranah publik dari berbagai institusi, yang mendorong terjadinya perdebatan di antara orang-orang secara pribadi mengenai hal-hal yang menyangkut kepentingan bersama (Schwartz, 2003).
Pelaku-pelaku dan kegiatan-kegiatan ‘non-negara’, ‘non-pasar’, dan ‘non-keluarga’ tentunya tidak sedikit dalam masyarakat manapun. Maka pertanyaan selanjutnya adalah macam pelaku dan kegiatan seperti apakah yang secara khusus dapat dianggap termasuk dalam ranah luas, di mana orang dapat saling bertemu untuk menciptakan kehidupan sosial dan wacana publik?
Bagaimanapun perdebatan yang ada atau apapun jawaban terhadap pertanyaan itu, suatu hal yang dapat dicatat adalah bahwa masyarakat sipil sebagai suatu konsep sudah menunjukkan manfaatnya sebagai perangkat analitik yang kuat untuk berpikir mengenai kehidupan asosiasional yang terdapat dalam suatu negara, kekuatan-kekuatan yang membentuknya, sifat kegiatan sosial di dalam kelompok-kelompok yang terdapat di dalamnya, serta keanekaragaman bentuknya secara lintas nasional.
Sebagaimana hakekat sebuah konsep, masyarakat sipil merupakan konsep yang mempunyai makna yang luas dimana hingga saat ini belum ada definisi yang kongkrit dan mendasar tentang masyarakat sipil itu sendiri, akan tetapi dalam penelitian ini akan mengutip salah satu definisi masyarakat sipil yang cukup sempit yaitu:
Civil society is the realm of the organized social life that is voluntary, self-generating, (largely) self-supporting, autonomous from the state, and bound by the legal order or shared rules. It is distinct from “society” in general in that involves citizens acting collectively in a public sphere to express their interests, passions, preferences, and ideas to exchange information, to achive collective goals, to make demands of the state, to improve the structure and functioning of the state, and to hold state officials accountable (Diamond dalam Hirata, 2002:10).
Menurut definisi di atas, masyarakat sipil adalah salah satu bagian dari kehidupan sosial yang bersifat sukarela, self-generating, mandiri, otonomi dari pemerintah, dan terikat dengan peraturan-peraturan yang disepakati bersama. Selain itu, masyarakat sipil berbeda dengan “masyarakat umum” yang mana di dalam masyarakat sipil terkandung makna warga negara bertindak secara kolektif di dalam ranah publik untuk mengekspresikan kepentingan-kepentingan, keinginan-keinginanm pilihan-pilihan, dan ide-ide untuk saling bertukar informasi, meraih tujuan-tujuan secara kolektif, untuk menuntut terhadap pemerintah, untuk meningkatkan struktur dan fungsi dari negara, dan meminta pertanggung jawaban pihak elit pemerintahan. Hirata memaparkan beberapa batasan-batasan ataupun karakteristik yang dapat membedakan masyarakat sipil dari masyarakat pada umumnya. Pertama, masyarakat sipil adalah ranah yang berada di antara ranah pribadi dan negara sehingga tidak termasuk didalamnya parochial society (kehidupan pribadi dan keluarga, aktivitas tertutup seperti hiburan, rekreasi, dan aktivitas keagamaan) dan economic society (wiraswasta dan firma-firma bisnis yang bertujuan mencari keuntungan). Kedua, masyarakat sipil berbeda dengan political society (sistem partai politik). Ketiga, masyarakat sipil mempromosikan prularisme dan keaneka-ragaman (Hirata, 2003:11-12).
Terlepas dari batasan-batasan ataupun karakteristik yang dipaparkan di atas, masyarakat sipil terdiri dari organisasi masyarakat yang memiliki cakupan yang luas. Diamond (dalam Hirata, 2003) memaparkan beberapa kategori umum organisasi masyarakat sipil; (1) economic asociations (organisasi produktif dan komersial dan network), (2) kelompok-kelompok kebudayaan yang mempromosikan hak-hak, nilai-nilai, keyakinan-keyakinan, dan kepercayaan-kepercayaan kolektif (organisasi-organisasi berbasis keagamaan, etnik, dan komunitas); (3) kelompok-kelompok yang memberikan informasi dan penyuluhan yang mempromosikan penyebaran informasi dan pengetahuan; (4) interest groups yang dibentuk sedemikian rupan guna mengedepankan kepentingan bersama dari anggotanya (kelompok yang merepresentasikan veteran-veteran, buruh-buruh, pensiunan atau profesional); (5) organisasi yang berbasis pembangunan yang mengumpulkan sumber-sumber individual untuk meningkatkan infrastruktur dan kualitas kehidupan dalam sebuah komunitas; (6) aksi-aksi yang berorientasi terhadap isu (kelompok perduli lingkungan, organisasi hak-hak perempuan); (7) kelompok-kelompok sipil yang dibentuk untuk meningkatkan partisipasi politik masyarakat melalui pengawasan hak-hak azazi manusia dan pendidikan pemilihan umum; (8) organisasi dan institusi yang mempromosikan aktivitas-aktivitas yang bersifat otonomi, kebudayaan dan intelektual (media massa dan penerbit independen, universitas dan pusat kajian, asosiasi dan jaringan kesenian seperti kelompok-kelompok produksi drama dan film)
Pharr (2003) mengusulkan penggunaan ‘masyarakat sipil’ sebagai suatu istilah netral yang mencakup semua macam kelompok sosial, organisasi, dan gerakan, sepanjang kelompok-kelompok tersebut memenuhi kualifikasi minimal tertentu :
• dual autonomy dalam pengertian “secara relatif independen dari badan kewenangan publik maupun unit-unit produksi dan reproduksi swasta”;
• capacity for collective action dalam melakukan pembelaan terhadap atau memenuhi kepentingan dan kepedulian mereka;
• nonusurption dalam arti bahwa mereka tidak bermaksud atau tidak berniat untuk menggantikan tempat sebagai agen-agen negara atau untuk melangsungkan kebijakan negara.
• bersifat sukarela, paling tidak sampai sejauh bahwa keanggotaan atau inklusi ke dalam kelompok-kelompok itu bukan karena paksaan.
Berdasarkan kriteria tersebut, maka dapat dipilah-pilah mana kegiatan-kegiatan yang dapat dan sebaliknya tidak dapat dimaksudkan ke dalam pengertian ‘masyarakat sipil’.
Masyarakat sipil tidak sama dengan masyarakat, tetapi merupakan bagian yang lebih kecil dari masyarakat. Keluarga, kerusuhan, pemberontakan, semua aktivitas kehidupan yang berlangsung terus menerus, seperti yang berlangsung di tempat kerja, salon, kafe, pesta, piknik, tidak dapat dimasukkan ke dalam wilayah pengertian ‘masyarakat sipil’. Memang benar macam-macam aktivitas tersebut dapat menciptakan ‘modal sosial’ (social capital) – yang didefinisikan oleh Putnam (2000) sebagai “jaringan-jaringan sosial beserta norma-norma resiprositas dan trustworthiness yang muncul menyertainya” (hal mana tentunya menunjang bagi pembentukan kehidupan asosional), tetapi aktivitas-aktivitas informal itu tidak dengan sendirinya dapat dianggap sebagai bagian dari masyarakat sipil karena sifatnya yang tidak bertahan secara terus menerus dan teratur.
Selain Diamond dan Pharr, The British Library juga memaparkan beberapa karakteristik umum dari masyarakat sipil, yakni
All observers agree that civil society refers to voluntary participation by average citizens and thus does not include behavior imposed or even coerced by the state.
For some observers, it only includes political activity engaged in through nonprofit organizations such as nongovernmental organizations (NGOs). At the other end of the spectrum, some observers include all forms of voluntary participation, whether in the public or private sector, political or apolitical.
Civil society includes not just the individuals who participate but the institutions they participate in. Thus, civil society is strong to the degree that those institutions are large and powerful.
A civic culture is one in which most people think their government is legitimate and that their institutions (if not the leaders at any particular moment) can be trusted.
Social capital is the human equivalent of economic capital. It is an intangible resource accumulated by civil society that can be expended when a society finds itself in crisis, as some argue occurred in the United States after September 11.
Maka dari itu, masyarakat sipil adalah sebuah ranah dari asosiasi di dalam masyarakat yang berada diluar Negara, dimana termasuk di dalamnya sebuah jaringan institusi-institusi yang mana melalui institusi-institusi tersebut masyarakat dan kelompok-kelompok di dalamnya merepresentasikan diri mereka secara kebudayaan, ideologis, dan politis.
Lembaga Swadaya Masyarakat (LSM)
Pasca reformasi tahun 1998 Lembaga Swadaya Masyarakat (baca—LSM) berkembang pesat di dalam masyarakat Indonesia. LSM adalah sebuah organisasi yang didirikan oleh perorangan atau sekelompok orang yang secara sukarela memberikan pelayanan kepada masyarakat umum tanpa bertujuan untuk memperoleh keuntungan dari kegiatannya. LSM merupakan salah satu elemen civil society, selain di antaranya media (pers), mahasiswa, kelas menengah, dan kelompok professional. LSM berperan sebagai medium penghubung sekaligus penengah (intermediary) dari berbagai kepentingan yang belum terwakili, baik oleh partai politik maupun lewat ormas (Fahrudin, 2003:37).
Sejak tahun 1998, pertumbuhan LSM sangat pesat di mana pada tahun 1985 hanya berkisar 3000-an berkembang menjadi 19.000 lembaga tahun 2001. Pesatnya pertumbuhan LSM dilatarbelakangi berbagai faktor. Pertama, terkikisnya kepercayaan masyarakat terhadap pemerintah. Kedua, lembaga donor multilateral mensyaratkan adanya keterlibatan masyarakat untuk memberikan pelayanan publik dalam konteks pembangunan berkelanjutan. Ketiga, eksistensi civil society, yang seringkali disebut sektor ketiga setelah Negara dan sektor swasta, tidak kalah penting dalam mendorong proses pembangunan sosial. LSM yang merupakan organ dari civil society merupakan alternatif solusi bagi penyaluran bantuan, baik dari Negara maupun lembaga donor. Maka dari itu, segala bentuk, macam, dan bidang organisasi LSM semakin bervariasi bahkan memiliki varian yang sangat luas. Kegiatan LSM dapat dikategorikan sebagai lembaga karitatif, pengawasan (controlling)m community development, advokasi, partisipasi dan pembelaan atas pelanggaran terhadap HAM, lingkungan, persamaan hak perempuan, dan masih banyak lagi dari sektor-sektor publik yang mengalami perlakuan marjinal (Fahrudin, 2003).
Berdasarkan pilihan orientasi visi dan misi, dan ragam kegiatannya, sedikitnya terdapat lima karakteristik dasar LSM yang lazim ditemukan di setiap negara. Pertama, LSM merupakan lembaga non-pemerintah, yang secara jelas membedakannya dari birokrasi dan institusi kenegaraan. Kedua, LSM didirikan dan dijalankan berdasarkan asas kesukarelaan (voluntary). Ketiga, LSM menjalankan kegiatannya tidak dengan tujuan mencari dan membagikan keuntungan (nirlaba). Keempat, LSM dimaksudkan sebagai lembaga yang melayani masyarakat umum, bukan anggota atau para aktivisnya sendiri. Kelima, LSM tidak berorientasi pada kekuasaan politik secara langsung yang membedakannya dari partai politik (Fahrudin, 2003).
Budaya Populer
Budaya populer merupakan konsep yang menjadi salah satu diskusi hangat di kalangan para pakar budaya, akan tetapi hingga kini belum ada definisi pasti mengenai budaya populer. Sebagaimana disebutkan oleh Toni Bennet, “as it stands, the concept of popular culture is virtually useless, a melting pot of confused and contradictory meanings capable of misdirecting inquiry up any number of theoretical blind alleys” (Storey, 1993). Dalam tulisan ini, pengkajian konsep budaya populer dilihat dari tiga konsep penting yaitu budaya, ideologi, dan populer.
Mengutip Raymond Williams (dalam Storey, 1993:2), budaya didefinisikan sebagai “…a particular way of life, whether of a people, a period or a group”. Definisi di atas menganggap budaya sebagai lived culture atau cultural practice. Sebagai contoh, antara lain perayaan hari raya seperti lebaran atau natal, kebiasaan membaca komik di kalangan remaja, kegiatan cosplay anak-anak muda Jepang, dan sebagainya. Selain itu Williams juga menjelaskan bahwa “culture could be used to refer to the works and practices of intellectual and especially artistic activity.” Budaya dalam konteks ini berbentuk teks-teks atau praktik-praktik kegiatan artistik seperti drama seri televisi, musik pop, buku komik, gaya berpakaian, dan sebagainya.
Berkaitan dengan ideologi, John Storey (2003, 4-9) memberikan lima definisi ideologi. Pertama, ideologi merupakan suatu pelembagaan gagasan-gagasan sistematis yang diartikulasikan oleh sekelompok masyarakat tertentu. Kedua, ideologi adalah teks-teks atau praktik-praktik budaya tertentu yang menghadirkan berbagai macam citra tentang realitas tertentu yang sudah didistorsi atau diselewengkan. Teks-teks dan praktik-praktik itulah yang kemudian memproduksi apa yang disebut sebagai ‘kesadaran palsu’. Ketiga, ideologi adalah teks-teks budaya atau ‘bentuk-bentuk ideologis’ untuk mempresentasikan citra tertentu tentang dunia. Keempat, ideologi bukan hanya sebagai pelembagaan ide-ide, tetapi juga sebagai suatu praktik material. Artinya, ideologi bisa dijumpai dalam ‘praktik’ kehidupan sehari-hari dan bukan hanya dalam ‘ide-ide’ tertentu tentang kehidupan sehari-hari. Kelima, ideologi berfungsi terutama pada level konotasi, makna sekunder, makna yang seringkali tidak disadari, yang ditampilkan oleh teks atau praktik, atau yang bisa ditampilkan oleh apapun. Ideologi (atau mitos, menurut Barthes) dalam definisi ini menuntun kita pada perjuangan hegemonik untuk membatasi konotasi, untuk menetapkan konotasi-konotasi partikular, dan memproduksi konotasi-konotasi baru.
Konsep terakhir yang bermanfaat dalam kajian budaya pop adalah konsep ‘populer’. Williams (dalam Storey, 1993:6) memberikan empat makna mengenai konsep ‘populer’ yaitu; ‘well-liked by many people’; ‘inferior kinds of work’; ‘work deliberately setting out to win favour with the people’; ‘culture actually made by the people for themselves’. Jadi, dalam rangka mendefinisikan budaya pop kita perlu mengkombinasikan konsep ‘budaya’, ‘ideologi’, dan ‘populer’ yang ketiganya memiliki formulasi definisi sendiri-sendiri.
Berdasarkan ketiga konsep yang sudah dibahas sebelumnya budaya pop dapat didefinisikan sebagai berikut (Storey, 1993:6-14) : (1) Popular culture is simply culture which is widely favoured or well-liked by many people; (2) Popular culture is…the culture which is left over after we decided what is ‘high culture’; (3) Popular culture is as ‘mass culture’ ; (4) Popular culture is the culture which originates from ‘the people’; (5) Popular culture as a site of struggle between the forces of resistance of subordinate groups in society, and the forces of incorporation of dominant groups in society; (6) Popular culture is postmodernist culture.
Komik
Komik adalah bacaan populer yang disukai tua dan muda. Kehadirannya dapat diterima oleh hampir semua lapisan masyarakat. Fungsi yang utama adalah hiburan, namun tidak sedikit pelajaran yang dapat dipetik dari komik. Ironisnya, pada suatu masa, komik pernah dicerca dan tidak boleh dibaca oleh pelajar, karena dianggap memberi pengaruh kurang baik pada anak-anak (Zaimar & Hidayat, 1998:91). Marcel Boneff (1976) menyebutkan komik sebagai suatu cara komunikasi yang khas, yang merupakan kesatuan gambar dan teks. Sedangkan menurut Scott McCloud, ko-mik (kt. benda) bentuk jamak, digunakan dengan kata kerja tunggal. 1. Gambar-gambar dan lambang-lambang lain yang terjukstaposisi dalam turutan tertentu, bertujuan untuk memberikan informasi dan/atau mencapai tanggapan estetis dari pembaca (2001:20). Menurut situs komik DC’S, komik adalah “...At its simplest, a comic is a series of words and pictures that is presented in a sequential manner to form a narrative” (online). Ketiga definisi tersebut dapat dikatakan komik adalah gambar-gambar dan kata-kata yang saling berurutan untuk membentuk naratif yang bertujuan untuk menyampaikan informasi.
Komik Jepang: Manga
Istilah “manga” dalam bahasa Jepang merupakan pengertian umum untuk mendeskripsikan semua buku komik, film animasi, kartun lucu (funnies), dan karikatur (Shiraishi, 1997). Artinya, istilah manga dalam konteks Jepang bisa mengandung beberapa pengertian di atas. Tapi, dalam tulisan ini istilah “manga” akan merujuk pada pengertian manga sebagai buku komik (seterusnya akan disebut manga).
Manga di Jepang umumnya, diterbitkan dalam dua format, yaitu zasshi dan tankōbon. Zasshi merupakan manga dalam format majalah berisi antologi beberapa cerita bersambung atau serial dari beberapa artis manga. Pada umumnya, setiap cerita panjangnya sekitar 15-35 halaman. Dicetak menggunakan kertas daur ulang dan tidak berwarna (umumnya hanya 1 atau 2 halaman pertama saja yang berwarna), dan harganya relatif murah berkisar antara 270-500 yen (Chen, 1997:98-99). Manga dalam format buku atau biasa disebut ‘tankōbon’ adalah cerita bersambung dari seorang artis manga yang sebelumnya telah dipopulerkan terlebih dahulu dalam majalah manga, misalnya manga Nana karya Yazawa Ai, yang sebelumnya diserialkan dalam majalah manga Cookie. Tankōbon dicetak menggunakan kualitas kertas yang lebih baik, tidak berwarna, panjangnya berkisar antara 100-200 halaman dengan harga 400-500 yen (Chen, 1997:98-99).
Sejarah manga di Jepang dapat ditelusuri sejak abad ke-12. Menurut Natsume Fusanosuke, masyarakat Jepang sejak dulu mempunyai hubungan dekat dengan medium cerita yang menggabungkan unsur gambar dan tulisan, seperti ‘emakimono’ yang berkembang di abad ke-12, seperti ‘kibyoshi’ dan ‘ukiyo-e’ yang berkembang di jaman Edo. Menurut catatan sejarah, awal penggunaan istilah manga dapat ditelusuri sejak tahun 1770-an. Baru pada abad ke-19 istilah manga digunakan secara komersial yaitu ketika serial karikatur cetakan balok kayu (woodblock print) karya Katsushika Hokusai diterbitkan pada tahun 1819. Sedangkan Istilah manga dan ‘mangaka’ (artis yang membuat manga) baru menjadi kosakata sehari-hari masyarakat Jepang sejak awal periode Shōwa (Shimizu, 1991:15). Penyebaran istilah manga dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang di tahun 1930-an ini ditandai dengan kemunculan serial comic strip pertama yang diterbitkan di surat kabar Hochi dan Asahi Graph tahun 1920-an (Kinsella, 2000).
Manga yang kita kenal sekarang ini, berkembang sejak pasca Perang Dunia II dipelopori oleh Tezuka Osamu. Pada awalnya manga adalah media hiburan untuk anak-anak korban bom atom di akhir Perang Dunia II (Shiraishi, 1997), dalam kondisi penuh kehancuran di sekitar mereka serta trauma melihat orang tua, tetangga, teman, dan saudara mereka yang meninggal akibat ledakan dasyat dari bom atom, Tezuka Osamu menggambar manga untuk anak-anak. Dengan menggunakan gaya film kartun Disney dan Animasi Max Fleischer serta teknik-teknik sinematik film Perancis dan Jerman, Tezuka yang dijuluki “manga no kamisama” (dewa manga) membuat cerita-cerita manganya menjadi lebih ‘hidup’ dengan membawa pembacanya ke dalam sebuah perjalanan emosional antara kebahagiaan, kesedihan, kebenciam, kemarahan, kekecewaan, dan sebagainya melaui gambar-gambar dan tokoh-tokoh manganya. Dengan keahliannya, Tezuka membuat orang yang sedang membaca karya-karyanya seperti sedang menonton film. Tetsuwan Atom, Ribbon no Kishi, Buddha, dan Hi no Tori adalah beberapa karya legendaris Tezuka yang sangat populer di Jepang maupun di luar Jepang.
Gaya dan teknik manga Tezuka ini dikenal dengan nama ‘story manga’ atau ‘narrative comic’ (Schodt, 1988, Shiraishi, 1997).Gaya dan teknik ‘story manga’ ini merupakan cikal bakal manga kontemporer yang kita kenal sekarang, seperti Sailor Moon, Dragon Ball Z, Fruit Basket, Slam Dunk, Doraemon dan masih banyak lagi judul-judul lain yang sudah menjadi konsumsi sehari-hari orang di seluruh dunia, baik dalam bentuk bajakan maupun asli, yang sudah diterjemahkan atau masih dalam bahasa aslinya, yang dalam hal ini sudah mempunyai fans secara global. Tezuka Osamu juga menciptakan ‘sistem produksi’ dimana seorang manga-ka dibantu oleh para asisten sehingga memungkinkan untuk membuat manga dalam jumlah besar dalam waktu relatif singkat. Selain itu, secara tidak langsung memberikan pelajaran dan pengalaman berharga bagi para asisten tersebut ketika akhirnya mereka menjadi manga-ka profesional. Tezuka Osamu yang terkenal dengan ketekunan dan keseriusannya dalam menggambar manga memberi inspirasi untuk para manga-ka sesudahnya. Sebagai contoh, antara lain Fujio.Fujiko, dua manga-ka yang menciptakan karakter Doraemon yang mendapatkan penghargaan baik di Jepang maupun di luar Jepang (Shiraishi, 1997).
Manga di Jepang baik dalam format zasshi maupun tankōbon bukan saja media hiburan untuk anak-anak tetapi juga media hiburan untuk remaja dan orang dewasa. Berdasarkan klasifikasi usia dan jender, klasifikasi manga dibagi menjadi empat yaitu shōnen, shōjo, seinen, dan josei (redizu komi). Shōnen manga adalah manga untuk remaja laki-laki yang berusia di antara 8 tahun – 18 tahun. Ciri khas manga ini penuh aksi petualangan, tokoh protagonisnya adalah remaja laki-laki dan seringkali menggunakan plot humor untuk menggambarkan tokohnya. Misalnya, Dragon Ball, (karya Toriyama Akira) diserialisasikan pertama kali di majalah mingguan manga ShounenJump mulai dari tahun 1984 hingga tahun 1995, dan dikumpulkan menjadi 42 volume tankōbon di tahun 2004. ShonenJump merupakan majalah antologi manga yang memiliki sirkulasi tertinggi di Jepang. Shōjo manga adalah manga yang ditujukan untuk remaja putri berumur antara 12-18 tahun. Tema dan gaya ceritanya biasanya menekankan pada cerita kehidupan cinta anak-anak remaja SMP dan SMU. Manga seperti sailor moon, fruit basket, chobits adalah beberapa judul shojo manga populer yang dapat kita baca dewasa ini. Seinen manga adalah genre yang ditujukan bagi pembaca laki-laki berumur antara 18-30 tahun. Genre ini bisa dikatakan variasi dari genre manga shounen, tetapi dengan gaya cerita lebih kompleks dan berorientasi pada kondisi orang dewasa. Salah satu contoh manga genre ini adalah Akira. Josei manga adalah genre manga yang ditujukan untuk perempuan muda yang sudah bekerja berumur antara 21-30 tahun ke atas. Manga genre ini biasanya bertema tentang kehidupan kantor, rumah tangga, percintaan, dan sebagainya.
Manga Sebagai Budaya Populer Dalam Masyarakat Jepang
Pendahuluan
Budaya populer Jepang sejak tahun 1990-an menyebarkan pengaruhnya ke dunia internasional. Produk-produk populer Jepang, seperti anime, manga, video games, J-music, Harajuku style,sushi, hello kitty, dan sebagainya sudah menjadi bagian dari pola konsumsi masyarakat di pelbagai belahan dunia, khususnya di kalangan generasi muda.
Joseph S. Nye, pakar politik luar negeri dari Universitas Harvard, menyebutkan budaya populer Jepang sebagai sumber soft power Jepang yang baru. Douglas McGray menyebutkan bahwa penyebaran elemen-elemen budaya populer Jepang sebagai ‘national cool’. Demikian juga dengan Ichiya Nakamura yang menyebutkan “Japan’s pop culture, gradually cultivated since the end of the war, is being recognized by the global community,”…in other words…people overseas have come to acknowledge that Japan is an originally cool country”. Dengan kata lain, elemen-elemen budaya populer Jepang mempunyai penggemar global dan bergaya cool.
Penyebaran elemen-elemen budaya populer Jepang sebelum mencapai Amerika dan Eropa, terlebih dahulu menyebarkan pengaruhnya di negara-negara Asia, misalnya Cina, Taiwan, Hongkong, Singapura, Indonesia, Thailand, Vietnam, bahkan Korea yang dikenal sebagai negara yang kritis terhadap Jepang (Shiraishi, 1997, Gin Cee Tong, online). Sedangkan penyebaran elemen budaya populer Jepang (anime dan manga, khususnya) di Eropa lebih baik dibandingkan di Amerika Serikat. Misalnya Candy Candy karya Igarashi Yumiko dan Mizuki Kyōko mendapatkan sukses besar di Italia ketika animenya disiarkan di Italia yang diikuti dengan diterbitkan manga versi hardcover mewah, yang ditulis dan digambar ulang, serta diberi warna oleh komikus lokal Italia (Schodt, 1988:157). Di Perancis, dengan pola penyebaran yang kurang lebih sama dengan di Italia, mulai muncul pembaca muda manga merasa lebih ‘gaya’ membaca versi original berbahasa Jepang yang mahal dibandingkan versi terjemahannya. Menurut salah satu penggemar manga versi original setelah menonton anime Dragon Ball karya Toriyama Akira dia memahami jalan cerita manganya. Dia juga berpendapat gambarnya bagus dan tidak statis (Shiraishi, 1997). Di Amerika Serikat, sejak November 2002, penerbit Shogakukan bekerja sama dengan penerbitkan Shueisha mendirikan anak perusahaannya di Amerika yaitu Tokyo Pop dan Viz Media dan menerbitkan majalah manga Shōnen Jump dan Shōjo Beat dalam bahasa Inggris (wawancara, Penerbit Shogakukan, 16 Juni 2008, Tokyo).
Salah satu ikon budaya populer Jepang yang mempuyai pengaruh besar di seluruh dunia adalah manga. Sailor Moon, Dragon Ball Z, Fruit Basket, Slam Dunk, Doraemon dan masih banyak lagi judul-judul lain yang sudah menjadi konsumsi sehari-hari orang di seluruh dunia, baik dalam versi bajakan maupun asli. Manga hingga pertengahan tahun 1990-an merepresentasikan salah satu bentuk budaya yang paling banyak peminatnya setelah Perang Dunia II. Dengan kata lain, manga merupakan medium kontemporer dan budaya populer (Kinsella, 2000). Pada tahun 2004, 37% dari total penjualan buku dan majalah di Jepang adalah manga, dengan jumlah total penjualan 504,7 milyar yen dari 1.384,2 juta eksemplar (Jetro, 2005).
Menurut Sharon Kinsella manga bagaikan ‘udara’ yang menyebar ke seluruh sudut kehidupan kontemporer masyarakat Jepang. Laki-laki dan perempuan, anak-anak dan orang dewasa gemar membaca manga di rumah dan di sekolah, di dalam kereta, subway, dan bus, di manga kissa dan restoran, barber shop dan salon kecantikan, ruang tunggu rumah sakit dan klinik, dan sebagainya (Kinsella, 2000).
Manga juga mudah didapatkan hampir di seluruh pelosok tempat di Jepang, seperti di kios-kios majalah, toko buku, pusat perbelanjaan, toko buku bekas, convinience store, vending machine, di trotoar, dan lain-lain. Dengan kata lain, manga dapat dikatakan sebagai salah satu ikon budaya populer Jepang dan sudah mempunyai pengaruh secara global.
Budaya Populer
Budaya populer merupakan konsep yang menjadi salah satu diskusi hangat di kalangan para pakar budaya, akan tetapi hingga kini belum ada definisi pasti mengenai budaya populer. Sebagaimana disebutkan oleh Toni Bennet, “as it stands, the concept of popular culture is virtually useless, a melting pot of confused and contradictory meanings capable of misdirecting inquiry up any number of theoretical blind alleys” (Storey, 1993). Dalam tulisan ini, pengkajian konsep budaya populer dilihat dari tiga konsep penting yaitu budaya, ideologi, dan populer.
Mengutip Raymond Williams (dalam Storey, 1993:2), budaya didefinisikan sebagai “…a particular way of life, whether of a people, a period or a group”. Definisi di atas menganggap budaya sebagai lived culture atau cultural practice. Sebagai contoh, antara lain perayaan hari raya seperti lebaran atau natal, kebiasaan membaca komik di kalangan remaja, kegiatan cosplay anak-anak muda Jepang, dan sebagainya. Selain itu Williams juga menjelaskan bahwa “culture could be used to refer to the works and practices of intellectual and especially artistic activity.” Budaya dalam konteks ini berbentuk teks-teks atau praktik-praktik kegiatan artistik seperti drama seri televisi, musik pop, buku komik, gaya berpakaian, dan sebagainya.
Berkaitan dengan ideologi, John Storey (2003, 4-9) memberikan lima definisi ideologi. Pertama, ideologi merupakan suatu pelembagaan gagasan-gagasan sistematis yang diartikulasikan oleh sekelompok masyarakat tertentu. Kedua, ideologi adalah teks-teks atau praktik-praktik budaya tertentu yang menghadirkan berbagai macam citra tentang realitas tertentu yang sudah didistorsi atau diselewengkan. Teks-teks dan praktik-praktik itulah yang kemudian memproduksi apa yang disebut sebagai ‘kesadaran palsu’. Ketiga, ideologi adalah teks-teks budaya atau ‘bentuk-bentuk ideologis’ untuk mempresentasikan citra tertentu tentang dunia. Keempat, ideologi bukan hanya sebagai pelembagaan ide-ide, tetapi juga sebagai suatu praktik material. Artinya, ideologi bisa dijumpai dalam ‘praktik’ kehidupan sehari-hari dan bukan hanya dalam ‘ide-ide’ tertentu tentang kehidupan sehari-hari. Kelima, ideologi berfungsi terutama pada level konotasi, makna sekunder, makna yang seringkali tidak disadari, yang ditampilkan oleh teks atau praktik, atau yang bisa ditampilkan oleh apapun. Ideologi (atau mitos, menurut Barthes) dalam definisi ini menuntun kita pada perjuangan hegemonik untuk membatasi konotasi, untuk menetapkan konotasi-konotasi partikular, dan memproduksi konotasi-konotasi baru.
Konsep terakhir yang bermanfaat dalam kajian budaya pop adalah konsep ‘populer’. Williams (dalam Storey, 1993:6) memberikan empat makna mengenai konsep ‘populer’ yaitu; ‘well-liked by many people’; ‘inferior kinds of work’; ‘work deliberately setting out to win favour with the people’; ‘culture actually made by the people for themselves’. Jadi, dalam rangka mendefinisikan budaya pop kita perlu mengkombinasikan konsep ‘budaya’, ‘ideologi’, dan ‘populer’ yang ketiganya memiliki formulasi definisi sendiri-sendiri.
Berdasarkan ketiga konsep yang sudah dibahas sebelumnya budaya pop dapat didefinisikan sebagai berikut (Storey, 1993:6-14) : (1) Popular culture is simply culture which is widely favoured or well-liked by many people; (2) Popular culture is…the culture which is left over after we decided what is ‘high culture’; (3) Popular culture is as ‘mass culture’ ; (4) Popular culture is the culture which originates from ‘the people’; (5) Popular culture as a site of struggle between the forces of resistance of subordinate groups in society, and the forces of incorporation of dominant groups in society; (6) Popular culture is postmodernist culture.
Budaya Populer Jepang
Budaya pop Jepang mulai berkembang sejak Jaman Edo. Ketika itu Jepang yang berada di bawah kekuasaan Tokugawa melakukan politik menutup diri dari dunia luar (sakoku). Sebagaimana disebutkan oleh Kato Hidetoshi (Powers & Hidetoshi, 1989:302),
“…Japan during her period of isolation achieved a unique cultural maturity. Indeed, as Arnold Toynbee aptly remarked, from 1612 through 1868, approximately two and a half centuries, there existed in Japan the only period in the whole of human history where absolute peace prevailed and society devoted its efforts to cultural enterprises. Of course, there were minor internal conflicts, but after the Tokugawa government firmly established its power, Japan's economic surplus, which otherwise would have been used for foreign investment and external expansion, found its outlet in the area of domestic cultural development, particularly popular culture in the strict sense of the term”.
Pada saat itu kondisi Jepang relatif serba damai sehingga konsentrasi masyarakatnya lebih difokuskan dalam perkembangan aspek ekonomi, sosial, seni dan budaya. Sementara itu, Timothy J. Craig menulis asal-usul budaya pop kontemporer Jepang berasal dari masyarakat biasa jaman Edo. Adapun pendapat Craig (2000:7) adalah sebagai berikut:
“The bloodlines of today’s popular culture go back in particular to the vibrant bourgeois culture, born of the common people and aimed at the new urban middle class, which developed and flourished during Japan’s Edo Period (1603-1867)”.
Berdasarkan pendapat dari Kato dan Craig di atas, budaya pop Jepang yang berkembang dewasa ini mempunyai hubungan erat dengan perkembangan budaya pop Jepang pada masa feodal, khususnya jaman Tokugawa. Oleh karena itu, budaya pop Jepang kontemporer harus dipahami sebagai sebuah tradisi budaya yang terus berkembang sejak periode Tokugawa.
Budaya populer kontemporer Jepang berkembang pesat sejak tahun 1990-an. Ketika itu, Jepang sedang mengalami masalah ekonomi dan politik atau yang disebut dengan periode the Lost Decade sebagaimana disebutkan oleh Jeff Kingston:
“The 1990s in Japan have been dubbed the Lost Decade. This is a period when the economy imploded, the asset bubble collapsed, banks teetered on the edge of inslovency, unemplyoment skyrocketed, suicides incresed and the leaders of Japan, Inc. were tarnished by exposés of pervasive corruption” (Kingston, 2004).
akan tetapi di saat yang bersamaan, Jepang kembali menunjukkan kemampuannya untuk menarik perhatian dunia, bukan dengan kekuatan ekonomi atau militer akan tetapi dengan menggunakan kekuatan budaya, khususnya budaya populer. Tsutomu Sugiura, Direktur Marubeni Research Institute (Washington Post Foreign Service, 2003:A01) mengatakan : "Japan is finding a new place in the world, and new benefits, through the worldwide obsession with its culture -- especially pop culture”. Pengaruh produk kultural populer Jepang secara perlahan namun pasti sudah menyebar di seluruh dunia. Tanpa kita sadari, banyak orang sekarang melihat, mendengar, memakai, membaca, dan memakan produk-produk pop Jepang. Mulai dari anime 1, manga2, alunan merdu bernuansa R&B Utada Hikaru, isntant ramen3, dan Harajuku style4 yang sekarang ini sedang in di kalangan anak muda Asia. Dengan kata lain, budaya pop Jepang memberikan pengaruh global baru di seluruh dunia. Yoel Sano (Asia Times online, 2006) menulis,
“One area in which Japan appears to be expanding its global influence is soft power…During the 1990s, more and more Japanese films, cartoons, computer games, manga (comics), fashion and food have been exported abroad. Major bookstores in the West now have large sections devoted to manga, more Japanese novels have been translated into English and more Western authors are writing novels about Japan. The number of Japanese-style eateries in the West has risen substantially, to the point where Japanese no longer staffs them”.
Joseph S. Nye, dosen ahli politik internasional dari Harvard yang menemukan istilah ‘soft power5’ di pertengahan tahun 1980an juga membahas mengenai budaya pop kontemporer Jepang sebagai sumber ‘soft power’ Jepang yang baru. Ia melihat ‘soft power’ Jepang bukan hanya berasal dari budaya tradisional Jepang seperti Zen, Karate, tetapi juga berasal dari manga, anime, dan elemen budaya pop lainnya (Joseph S. Nye, “Nihon no sofuto pawa: Sono genkai to kanosei” (Japan’s Soft Power: Its Limits and Potential, Gaiko Forum, 2004).
Pendapat lain mengenai budaya populer Jepang yang banyak mendapatkan perhatian dewasa ini adalah konsep ‘national cool’ yang diangkat oleh Douglas McGray, jurnalis asal Amerika Serikat. Konsep ini membahas penyebaran budaya pop Jepang secara internasional. Menurut McGray, “national cool” adalah sebuah variasi dari ‘soft power’ Jepang yang pernah dibahas oleh Nye sebelumnya. Dalam artikelnya, McGray memapaparkan beberapa contoh elemen budaya populer Jepang yang termasuk ke dalam kategori national cool, antara lain sutradara dan aktor Takeshi Kintano yang mendapatkan penghargaan the Golden Lion dalam ajang festival film Venice dengan filmnya berjudul “Hana-bi”, film animasi “Spirited Away” garapan Hayao Miyazaki yang memenangkan piala Golden Bears di acara festival film international Berlin dan juga memenangkan piala Oscar dalam ajang Academy Awards. Selanjutnta, McGray juga menyebutkan tentang Mandarake, sebuah jaringan toko waralaba yang menjual koleksi manga dan anime bekas. Toko waralaba ini berbasis di Tokyo dan di beberapa lokasi di seluruh Jepang, juga membuka cabangnya di Los Angeles. Dan juga, pertunjukan Japan’s superflat movement oleh Takashi Murakami, Hello Kitty, Video Games Sony dan Nintendo, dan diva J-Pop Namie Amuro. Menurut McGray, “they are elements of a soft power that is percieved to be cool, fashionable, and attractive to many people around the world, and they are building up into a new kind of Japanese power…”(McGray, Foreign Policy, 2002). Dengan kata lain, berdasarkan pendapat Yano, Nye, dan McGray, budaya populer Jepang dapat dikatakan merupakan budaya yang mempunyai pengaruh secara global dan disukai oleh banyak orang.
Sebagaimana dijelaskan sebelumnya, terdapat enam definisi dari budaya populer, salah satu diantaranya menyebutkan bahwa “Popular culture is simply culture which is widely favoured or well-liked by many people”. Dengan mengacu pada definisi tersebut pada tulisan ini dikaji salah satu elemen budaya populer Jepang yang sangat disukai dan melekat dalam kehidupan masyarakat Jepang dan menjadi fenomena sosial yang muncul dari elemen populer tersebut, yaitu manga.
Budaya Manga
Istilah “manga” dalam bahasa Jepang merupakan pengertian umum untuk mendeskripsikan semua buku komik, film animasi, kartun lucu (funnies), dan karikatur (Shiraishi, 1997). Artinya, istilah manga dalam konteks Jepang bisa mengandung beberapa pengertian di atas. Tapi, dalam tulisan ini istilah “manga” akan merujuk pada pengertian manga sebagai buku komik (seterusnya akan disebut manga).
Manga di Jepang umumnya, diterbitkan dalam dua format, yaitu zasshi dan tankobon. Zasshi merupakan manga dalam format majalah berisi antologi beberapa cerita bersambung atau serial dari beberapa artis manga. Pada umumnya, setiap cerita panjangnya sekitar 15-35 halaman. Dicetak menggunakan kertas daur ulang dan tidak berwarna (umumnya hanya 1 atau 2 halaman pertama saja yang berwarna), dan harganya relatif murah berkisar antara 270-500 yen (Chen, 1997:98-99). Manga dalam format buku atau biasa disebut ‘tankobon’ adalah cerita bersambung dari seorang artis manga yang sebelumnya telah dipopulerkan terlebih dahulu dalam majalah manga, misalnya manga Nana karya Yazawa Ai, yang sebelumnya diserialkan dalam majalah manga Cookie. Tankobon dicetak menggunakan kualitas kertas yang lebih baik, tidak berwarna, panjangnya berkisar antara 100-200 halaman dengan harga 400-500 yen (Chen, 1997:98-99).
Sejarah manga di Jepang dapat ditelusuri sejak abad ke-12. Menurut Natsume Fusanosuke, masyarakat Jepang sejak dulu mempunyai hubungan dekat dengan medium cerita yang menggabungkan unsur gambar dan tulisan, seperti ‘emakimono’ yang berkembang di abad ke-12, seperti ‘kibyoshi’ dan ‘ukiyo-e’ yang berkembang di jaman Edo. Menurut catatan sejarah, awal penggunaan istilah manga dapat ditelusuri sejak tahun 1770-an. Baru pada abad ke-19 istilah manga digunakan secara komersial yaitu ketika serial karikatur cetakan balok kayu (woodblock print) karya Katsushika Hokusai diterbitkan pada tahun 1819. Sedangkan Istilah manga dan ‘mangaka’ (artis yang membuat manga) baru menjadi kosakata sehari-hari masyarakat Jepang sejak awal periode Showa (Shimizu, 1991:15). Penyebaran istilah manga dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang di tahun 1930-an ini ditandai dengan kemunculan serial comic strip pertama yang diterbitkan di surat kabar Hochi dan Asahi Graph tahun 1920-an (Kinsella, 2000).
Manga yang kita kenal sekarang ini, berkembang sejak pasca Perang Dunia II dipelopori oleh Tezuka Osamu. Pada awalnya manga adalah media hiburan untuk anak-anak korban bom atom di akhir Perang Dunia II (Shiraishi, 1997), dalam kondisi penuh kehancuran di sekitar mereka serta trauma melihat orang tua, tetangga, teman, dan saudara mereka yang meninggal akibat ledakan dasyat dari bom atom, Tezuka Osamu menggambar manga untuk anak-anak. Dengan menggunakan gaya film kartun Disney dan Animasi Max Fleischer serta teknik-teknik sinematik film Perancis dan Jerman, Tezuka yang dijuluki “manga no kamisama” (dewa manga) membuat cerita-cerita manganya menjadi lebih ‘hidup’ dengan membawa pembacanya ke dalam sebuah perjalanan emosional antara kebahagiaan, kesedihan, kebenciam, kemarahan, kekecewaan, dan sebagainya melaui gambar-gambar dan tokoh-tokoh manganya. Dengan keahliannya, Tezuka membuat orang yang sedang membaca karya-karyanya seperti sedang menonton film. Tetsuwan Atom, Ribbon no Kishi, Buddha, dan Hi no Tori adalah beberapa karya legendaris Tezuka yang sangat populer di Jepang maupun di luar Jepang.
Gaya dan teknik manga Tezuka ini dikenal dengan nama ‘story manga’ atau ‘narrative comic’ (Schodt, 1988, Shiraishi, 1997).Gaya dan teknik ‘story manga’ ini merupakan cikal bakal manga kontemporer yang kita kenal sekarang, seperti Sailor Moon, Dragon Ball Z, Fruit Basket, Slam Dunk, Doraemon dan masih banyak lagi judul-judul lain yang sudah menjadi konsumsi sehari-hari orang di seluruh dunia, baik dalam bentuk bajakan maupun asli, yang sudah diterjemahkan atau masih dalam bahasa aslinya, yang dalam hal ini sudah mempunyai fans secara global. Tezuka Osamu juga menciptakan ‘sistem produksi’ dimana seorang manga-ka dibantu oleh para asisten sehingga memungkinkan untuk membuat manga dalam jumlah besar dalam waktu relatif singkat. Selain itu, secara tidak langsung memberikan pelajaran dan pengalaman berharga bagi para asisten tersebut ketika akhirnya mereka menjadi manga-ka profesional. Tezuka Osamu yang terkenal dengan ketekunan dan keseriusannya dalam menggambar manga memberi inspirasi untuk para manga-ka sesudahnya. Sebagai contoh, antara lain Fujio.Fujiko, dua manga-ka yang menciptakan karakter Doraemon yang mendapatkan penghargaan baik di Jepang maupun di luar Jepang (Shiraishi, 1997).
Manga di Jepang baik dalam format zasshi maupun tankobon bukan saja media hiburan untuk anak-anak tetapi juga media hiburan untuk remaja dan orang dewasa. Berdasarkan klasifikasi usia dan jender, klasifikasi manga dibagi menjadi empat yaitu shōnen, shōjo, seinen, dan josei (redizu komi). Shōnen manga adalah manga untuk remaja laki-laki yang berusia di antara 8 tahun – 18 tahun. Ciri khas manga ini penuh aksi petualangan, tokoh protagonisnya adalah remaja laki-laki dan seringkali menggunakan plot humor untuk menggambarkan tokohnya. Misalnya, Dragon Ball, (karya Toriyama Akira) diserialisasikan pertama kali di majalah mingguan manga ShounenJump mulai dari tahun 1984 hingga tahun 1995, dan dikumpulkan menjadi 42 volume tankoubon di tahun 2004. ShonenJump merupakan majalah antologi manga yang memiliki sirkulasi tertinggi di Jepang. Shōjo manga adalah manga yang ditujukan untuk remaja putri berumur antara 12-18 tahun. Tema dan gaya ceritanya biasanya menekankan pada cerita kehidupan cinta anak-anak remaja SMP dan SMU. Manga seperti sailor moon, fruit basket, chobits adalah beberapa judul shojo manga populer yang dapat kita baca dewasa ini. Seinen manga adalah genre yang ditujukan bagi pembaca laki-laki berumur antara 18-30 tahun. Genre ini bisa dikatakan variasi dari genre manga shounen, tetapi dengan gaya cerita lebih kompleks dan berorientasi pada kondisi orang dewasa. Salah satu contoh manga genre ini adalah Akira. Josei manga adalah genre manga yang ditujukan untuk perempuan muda yang sudah bekerja berumur antara 21-30 tahun ke atas. Manga genre ini biasanya bertema tentang kehidupan kantor, rumah tangga, percintaan, dan sebagainya.
Japanese Magazine Publishers Association mengeluarkan angka sirkulasi majalah manga untuk tahun 2007. Angka-angka tersebut dibagi menjadi beberapa kategori yaitu shounen-shi, shoujo-shi, seinen-shi, dan josei-shi. Angka-angka tersebut mengalami penurunan yang cukup signifikan sejak tahun 2003. Misalnya dalam kategori shounen-shi, di tahun 2003 angka sirkulasi tertinggi adalah ShounenJump (mingguan) terbitan Shueisha dengan jumlah sirkulasi 2,839,792 kemudian di tahun 2007 Shonen Jump masih tertinggi tapi angkanya mengalami penurunan menjadi 2,778,750 setiap minggunya. Rival dari Shonen Jump yaitu Shounen Magazine (mingguan) terbitan Kodansha juga mengalami penurunan dari jumlah sirkulasi mencapai 2,151,354 di tahun 2003 menjadi 1,871,771 per minggunya. Data selengkapnya dapat dilihat dalam tabel dibawah ini:
Tabel 1. Angka Sirkulasi Shounen-shi manga tahun 2007
Sumber: Japan Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
UltraJump Shueisha 71,916 ＊
Gekkan ShonenMagazine Kodansha 969,250 ＊
GekkanPullcomicBunbun Poplar 62,838 ＊
GekkanMagazine Z Kodansha 27,375 ＊
KoroKoroComic Shogakukan 932,500 ＊
SundayGX Shogakukan 30,583 ＊
ShukanShonenSunday Shogakukan 935,729 ＊
ShukanShonenJump Shueisha 2,778,750 ＊
ShukanShonenMagazine Kodansha 1,871,771 ＊
ShonenES KadokawaShoten 91,666 ＊
ShonenSunday (Super) Shogakukan 38,000 ＊
DragonAge KadokawaShoten (Fujimishobo) 30,083 ＊
BessuKoroKoroSpecial Shogakukan 190,000 ＊
MagazineSpecial Kodansha 91,750 ＊
GekkanComicDengekiDaioh MediaWorks 100,000
ShukanShonenChampion AkitaShoten 500,000
DengekiComicGao MediaWorks 80,000
Pada kategori seinen-shi manga, angka sirkulasi tertinggi diduduki oleh majalah manga mingguan YoungMagazine terbitan Kodansha dengan angka sirkulasi mencapai 981,229 setiap minggunya. Data selengkapnya dapat dilihat pada tabel berikut ini:
Tabel 2. Angka sirkulasi seinen-shi manga tahun 2007
Sumber: Japanese Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
Afternoon Kodansha 119,666 ＊
IKKI Shogakukan 16,000 ＊
Evening Kodansha 198,458 ＊
Gundam Ace Kadokawa Shoten 184,750 ＊
Monthly comic special heaping
Shueisha 58,750 ＊
Comic Rebellion Leed 210,363 ＊
Comic Random (tsuinzu) Leed 143,713 ＊
ShukanComicBunch Coamix 201,989 ＊
ShukanYoungJump Shueisha 967,250 ＊
SuperJump Shueisha 351,250 ＊
Special issue random [tsuinzu] Warring States general biography Leed 96,176 ＊
BusinessJump Shueisha 366,042 ＊
BigComic Shogakukan 551,458 ＊
BigComicOriginal Shogakukan 859,333 ＊
BigComicSpirit Shogakukan 373,500 ＊
BigComicSuperior Shogakukan 305,000 ＊
Morning Kodansha 413,300 ＊
YoungAnimal Hakushensha 190,125 ＊
YoungAnimalStorm Hakushensha 123,083 ＊
YoungSunday Shogakukan 202,541 ＊
YoungMagazine Kodansha 981,229 ＊
Pleasure Heaven Wani Magazine 350,000
Pleasure Heaven Beast Wani Magazine 300,000
ComicCharge Kadokawa Shoten 300,000
Comic Beam Enter Brain 25,000
Losing Optimism Wani Magazine 250,000
Shukan Manga Goraku Nihonbungeisha 500,000
Shukan Manga Sunday Jitsugyo no nihon sha 300,000
Shukan Manga Times Houbunsha 380,000
DengekiMoeoh Mediaworks 50,000
華漫
Wani Magazine 300,000
MangaAction Futabasha 200,000
MangaTime Houbunsha 240,000
MangaTimeOriginal Houbunsha 240,000
MangaPachisuroFighter WaniMagazine 350,000
YoungKing Shonengahosha 250,000
YoungKingAwazu Shonengahosha 72,000
YoungComic Shonengahosha 115,000
YoungChampion Akita Shoten 180,000
Pada kategori shoujo-shi manga angka sirkulasi tertinggi diduduki oleh majalah manga Ciao (bulanan) terbitan Shogakukan dengan jumlah sirkulasi mencapai 982,834setiap bulan, diikuti dengan nakayoshi (bulanan) yang juga diterbitkan Kodansha dengan angka sirkulasi per bulannya mencapai 400,000 eksemplar. Data selengkapnya dapat dilihat pada tabel di bawah ini:
Tabel 3. Sirkulasi Majalah Manga Shojo tahun 2007
Sumber: Japanese Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
Asuka Kadokawa Shoten 40,000 *
Za Margaret Shueisha 177,916 *
ShojoComic Shogakukan 226,826 *
Cheese! Shogakukan 144,750 *
Ciao Shogakukan 982,834 *
Chu Chu Shogakukan 107,500 *
Deluxe Margaret Shueisha 181,666 *
Nakayoshi Kodansha 400,000 *
Hana to Yume Hakusensha 283,541 *
Betsucomi Shogakukan 106,000 *
Besshu hana To Yume Hakusensha 90,750 *
Best Friend Kodansha 140,250 *
Bessu Margaret Shueisha 320,000 *
Margaret Shueisha 137,292 *
Lala Hakusensha 170,833 *
Lala DX Hakusensha 74,000 *
Ribon Shueisha 376,666 *
One More Kiss Kodansha 70,000 *
Pada kategori josei-shi manga sirkulasi tertinggi diduduki oleh majalah manga Kiss terbitan Kodansha dengan jumlah mencapai 200,000 eksemplar dan angka sirkulasi tertinggi kedua diduduki majalah manga For Mrs. (bulanan) terbitan Akita Shoten dengan angka sirkulasi 194,791 eksemplar. Data selengkapnya dapat dilihat pada tabel berikut ini:
Tabel 4. Sirkulasi Majalah Manga Josei tahun 2007
Sumber: Japanese Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
Elegance Akita Shoten 117,916
Office You Shueisha 167,600 *
Kiss Kodansha 200,000 *
Cookie Shueisha 162,916 *
Chorus Shueisha 141,664 *
Comic Aqua Oakla Shuppan 22,000
Comic B's-LOG EnterBrain 106,166
Za Dessert Kodansha 74,666 *
Za BestFriend Kodansha 149,333 *
Ciel Kadokawa Shoten 194,333 *
Judy Shogakukan 57,333 *
Silky Hakusensha 110,250 *
Dessert Kodansha 46,333 *
Be Love Kodansha 50,000 *
Feel Young Shodensha 44,000 *
For Mrs. Akita Shoten 194,791
Petit Comic Shogakukan 150,000 *
Flower Shogakukan 70,000 *
You Shueisha 100,000 *
Berdasarkan tabel data di atas, peminat majalah manga tertinggi masih diduduki oleh kategori Shonen-shi, yaitu ShonenJump dari Shueisha. Selain itu, data tersebut menunjukkan dari keempat kategori yang ada penerbit Shueisha, Kodansha, dan Shogakukan masih mendominasi pasar majalah manga. Hal ini diakui oleh chief editor dari Shogakukan, bahwa sejak awal peluncuran majalah manga ShonenSunday (Shogakukan) dan ShonenMagazine (Kodansha) tahun 1959, Shogakukan dan Kodansha selalu bersaing dalam penjualan, dan ketika ShonenJump terbitan Shueisha diluncurkan tahun 1968, persaingan semakin ketat dan terus berlangsung hingga sekarang (Interview, 25 Juni 2008). Dan juga, data tersebut menunjukkan bahwa sejak tahun 2003 terjadi penurunan dari semua penjualan majalah manga di tahun 2007. Hal ini didukung oleh data dari Research Institute for Publication yang menyebutkan penjualan majalah manga terus mengalami penurunan sejak 12 tahun terakhir, penurunan mencapai 30% dari hasil total penjualan di tahun 1995. Beberapa faktor yang menyebabkan penurunan ini antara lain, menurunnya jumlah anak-anak dan remaja Jepang dewasa ini dan maraknya toko buku bekas seperti Book Off, Mandarake, K-Books yang menyediakan majalah manga atau tankobon terbaru setelah 2-3 hari terbit di toko buku. Selain itu, semakin bertambahnya manga kissa di hampir setiap pelosok Jepang yang menawarkan koleksi manga lengkap dan relatif baru. (Research Institute for Publication, 2008).
Manga dalam Masyarakat Jepang
Budaya manga yang sangat melekat dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang menimbulkan fenomena-fenomena sosial yang mempunyai hubungan erat dengan budaya manga Jepang, dalam makalah ini akan membahas beberapa di antaranya, yaitu otaku, doujinshi, comic market, dan cosplay.
Otaku dalam masyarakat kontemporer Jepang adalah istilah ‘slang’ yang digunakan untuk menyebutkan orang-orang yang sangat menggemari ‘sesuatu’ secara berlebihan. Pada umumnya, objek ‘kegilaan’ para otaku tersebut adalah segala sesuatu yang berhubungan dengan anime, manga, pasokon (personal computer), gemu (game), idols, dan gunji (kemiliteran) (Wikipedia, online).
Istilah otaku mulai dikenal masyarakat Jepang ketika Nakamori Akio, kritikus dan artis doujinshi di tahun 1983 menggunakan kata otaku dalam serangkaian esai yang berjudul ‘otaku no kenkyu’ di majalah Burikko (Takarajima dalam Kinsella, 2000:128). Dalam esainya, Nakamori (dalam Grassmuck, 1990, online) mendeskripsikan otaku sebagai berikut; “It indicates the type of person who cannot communicate with others, is highly concerned about details, and has one exclusive and maniac field of interest. Otaku tend to get fat, have long hair, and wear T-shirts and jeans”.
Dari uraian Nakamori, istilah otaku berkonotasi negatif. Hal itu dengan kasus penculikan dan pembunuhan empat siswi sekolah dasar oleh Miyazaki Tsutomu yang diekspos oleh media massa Jepang sebagai seorang otaku (Scodt, 1996:45). Ketika polisi menggeledah kediaman Miyazaki, ditemukan banyak anime dan manga yang sebagian besar mengandung konten kekerasan dan pornografi, media massa Jepang mengekspos kasus tersebut dan menyebut Tsutomu sebagai seorang otaku (Kinsella, 2000:126-128). Namun, sejak tahun 1990-an, fenomena otaku semakin meluas di Jepang kendati banyak mendapatkan sorotan negatif dari masyarakat dan media massa. Hal ini disebabkan ada kelompok yang membela para otaku tersebut. Salah satunya adalah, Okada Toshio, dari studio Gainax yang memproduksi anime otaku no video. Di tahun 1995, penulis buku Otakuology ini mulai memperkenalkan fenomena otaku di kalangan intelektual Jepang dengan memberikan kuliah di Universitas Tokyo (Kinsella, 2000:131).
Berkembangnya fenomena otaku juga berhubungan erat dengan industri budaya populer Jepang. Institusi penelitian Nomura pada tahun 2004 melakukan penelitian mengenai fenomena otaku di Jepang. Penelitian ini dikonsentrasikan pada kondisi pasar domestik produk-produk yang menjadi ‘kegilaan’ para otaku (Nomura Institute online). Penelitian ini dilakukan melalui internet dengan sampel 1.000.000 pendududk Jepang. Hasil penelitian tersebut menemukan 12 objek ‘kegilaan’ para otaku seperti manga, anime, video games, idol, dan sebagainya. Dari 12 kategori tersebut, konsumen pembaca manga dan pengguna produk-produk yang berhubungan dengan manga menempati urutan teratas, dengan jumlah 350.000 orang yang menghabiskan 83 juta yen setiap tahunnya. Selain manga otaku, terdapat pula 160.000 video games otaku yang menghabiskan 21 juta yen per tahun dan110.000 anime otaku yang menghabiskan 20 juta yen per tahunnya. Data-data lengkap dari 12 kategori dapat dilihat pada tabel di bawah ini:
Tabel 5. Estimasi skala pasar kelompok konsumen antusias dalam
12 kategori produk budaya populer (2004)
Field Population (*1) Market Scale (*2)
Comics 350,000 ¥ 83 billion
Animation 110,000 ¥ 20 billion
Idols (*3) 280,000 ¥ 61 billion
Games 160,000 ¥ 21 billion
PC assembly 190,000 ¥ 36 billion
Audio-visual equipment 60,000 ¥ 12 billion
Mobile IT equipment 70,000 ¥ 8 billion
Autos 140,000 ¥ 54 billion
Travel 250,000 ¥ 81 billion
Fashion 40,000 ¥ 13 billion
Cameras 50,000 ¥ 18 billion
Railways 20,000 ¥ 4 billion
Total 1.72 million ¥ 411 billion
(*1) Given that there are population overlaps in each field, the total given here is cumulative.
(*2) Estimated from industry interviews and other research, based on the average per capita monthly consumption that was deduced as a result of the NRI Internet-based questionnaire.
(*3) Show business personalities or TV Star
Sumber: Nomura Research Institute
Berdasarkan tabel di atas, dapat dilihat bahwa manga masih menempati tempat teratas sebagai objek ‘kegilaan’ para otaku, yaitu 350.000 orang yang merupakan manga otaku. Hal ini menandakan bahwa manga, selain mempunyai penggemar setia, juga memiliki penggemar obsesif seperti para otaku tersebut.
Fenomena sosial lainnya yang mempunyai hubungan erat dengan manga adalah manga amatir, yaitu dōjinshi. Perkembangan pesat industri manga komersil di tahun 1960-an mendorong perkembangan produksi manga yang bersifat amatir dan non-komersial. Manga amatir ini dihasilkan oleh artis-artis manga dan para manga otaku yang tidak termasuk di dalam lingkungan industri manga komersil atau yang tidak bersedia bekerja di dalam penerbit manga komersil yang menurut mereka mempunyai aturan-aturan yang dapat mengekang kebebasan mereka dalam berekspresi. Manga amatir ini di Jepang dikenal dengan istilah ‘dōjinshi’.
Kata dōjinshi adalah gabungan dari kata ‘dōjin’ dan ‘shi’. Kata ‘dōjin’ mengandung makna orang-orang yang mempunyai minat yang sama terhadap sesuatu, sementara kata ‘shi’ adalah kependekan dari kata ‘zasshi’ yang berarti majalah dalam bahasa Jepang (Kanemitsu, online). Dengan kata lain, dōjinshi dapat dikatakan sebagai sebuah majalah yang dibuat oleh orang-orang yang mempunyai minat yang sama. Dōjinshi mulai berkembang di tahun 1970-an seiring dengan perkembangan manga komersil, percetakan offset, mini communication, dan mesin fotocopy (Kinsella, 2000:105). Dengan berkembangnya keempat hal tersebut mempermudah para artis manga amatir dan juga para manga otaku yang mempunyai hobi menggambar untuk memproduksi hasil karya mereka sendiri.
Pada dasarnya, manga dan dōjinshi tidak terlalu berbeda, keduanya adalah sebuah medium yang berisi gambar-gambar dan kata-kata yang tergabung menjadi satu kesatuan untuk menyampaikan sebuah cerita yang menyalurkan aspirasi dan perasaan pengarangnya. Perbedaan utama antara keduanya terletak pada kebebasan ekspresi dan eksperimen dari para artisnya. Manga, walaupun masih mendapat protes sebagai media yang terlalu mengekspos kekerasan dan erotisme terlihat ‘normal’ dan ‘aman’ bagi para pembacanya dikarenakan manga masih terikat batasan-batasan yang ditentukan oleh editor dan penerbitnya, sedangkan dalam dōjinshi para artisnya dengan ‘bebas’ mengekspresiken dan bereksperimen dengan ide dan perasaan mereka tanpa terikat oleh batasan-batasan yang ditentukan para editor serta penerbit. Kondisi ‘bebas’ ini karena doujinshi tidak diterbitkan melalui penerbit besar seperti ‘the big four’ (Kodansha, Shueisha, Shogakukan, dan Hakueisha) melainkan dicetak sendiri oleh para artisnya dalam skala kecil, selain itu penyebaran dōjinshi juga hanya di kalangan orang-orang yang mempunyai minat sama terhadap cerita-cerita yang ditawarkan oleh para artis dōjinshi. Tema dan genre dari dōjinshi sangat beragam dan bervariasi, Sebagimana disebutkan oleh Schodt (Schodt, 1996:37),
“The dōjinshi sold at the conventions consist of a variety of genres, including orijinaru (original works), aniparo (parodies of popular animation shows), ju-ne mono (serious stories of love between gay males, of the sort pioneered by ju-ne magazine, and y-a-o-i (from the phrase YAma-nasi, Ochi-nasi, Imi-nasi, meaning “no climax, no punchline, no meaning”; playful stories of a nonsensical sort, often taking male characters from popular animation series and depicting them in gay relationships). For males the most popular genres are probably bishōjo (“beautiful young girls”) and rorikon (“Lolita complex”)”.
Dōjinshi biasanya dibuat oleh saakaru (huruf katakana) atau circle. Mereka sekelompok orang yang mempunyai minat sama berkolaborasi untuk menciptakan dan menerbitkan hasil karya mereka. Di tahun 1996 diperkirakan terdapat 50.000 manga circle di Jepang (Schodt, 1996). Sebagaimana disebutkan di atas, doujinshi bukan produk komersil yang didistribusikan secara massa. Pendistribusiannya berskala kecil antara 500 hingga 1000 eksemplar dan disebarkan melalui yang adalah internet, toko-toko khusus yang biasanya menjual manga dan anime bekas seperti Mandarake, dan juga konvensi berskala besar, salah satu di antaranya adalah ajang Comic Market atau comiket.
Comiket merupakan sebuah tempat yang luas dalam bentuk konvensi yang diselenggarakan dua kali setahun di Tokyo tempat dimana doujinshi diperjual- belikan. Comiket ini dibentuk oleh sekelompok kritikus manga yang terdiri dari Aniwa Jun, Harada Teruo, dan Yonezewa Yoshihiro yang mendirikikan sebuah institusi baru untuk mendorong perkembangan doujinshi (Kinsella, 2000:106).
Comiket diselenggarakan di Tokyo Harumi Trade Center dua kali setahun selama tiga hari, yaitu di bulan Agustus (summer comiket) dan Desember (winter comiket). Perkembangan comiket sangat pesat sejak pertama kali diselenggarakan di bulan Desember 1975 yang hanya diikuti oleh 32 kelompok komikus manga amatir dan 600 orang pengunjung. Sebagaimana disebutkan oleh Sharon Kinsella (2000:106),
“Between 1975 and 1984, Comic Market was held on three days a year, after which point attendance grew so large that it was rescheduled to to weekend conventions held in Tokyo Harumi Trade Center, In August and December…The first Comic Market held in December 1975 attracted 32 amateur manga circle, and 600 individuals (Comic Market 46:15)”.
Kehadiran comiket sangat mendukung para artis manga amatir dan para manga otaku muda untuk mengembangkan kreativitas mereka dalam menciptakan doujinshi. Menurut Yonezawa dan istrinya Eiko, ketika diwawancara oleh Frederik Schodt di tahun 1994 tentang kepopuleran doujinsi dan konvensi manga di Jepang, Eiko menjawab,”…above all, that the conventions are fun and that there is a secret thrill of attending a convention and knowing one’s favorite manga magazines and books are sold only there”. Sedangkan Yonezawa menekankan kemudahan dan keasyikan dalam membuat doujinshi. Yonezawa mengatakan, “Dōjinshi are something even amateurs can do…and they don’t require much in the way of prossional technique…because it doesn’t require education and it’s something young people can easily do on their own with just paper and pens” (Schodt, 1996:41). Selain itu, keberadaan comiket mendorong terbentuknya circle komikus amatir manga baru seperti di sekolah-sekolah, universitas-universitas, dan artis manga amatir lainnya yang mempunyai hobi sama di seluruh Jepang (Kinsella, 2000).
Ajang comiket ini sekaligus juga tempat untuk memperagakan cosplay yaitu, sebuah subkultur Jepang yang berkembang di kalangan anak muda Jepang di tahun 1980-an (Kinsella, 2000). Cosplay adalah kegiatan dimana seseorang atau sekelompok orang berdandan memakai kostum yang terisnpirasi dari karakter-karakter manga, anime, tokusatsu, dan video games. Di Jepang cosplay bukan sekedar hobi saja, akan tetapi dapat dikatakan sebagai gaya hidup tersendiri.
Kostum-kostum dalam cosplay tidak terbatas pada tema tertentu. Para cosplayer senang berdandan dan mempertunjukkam fantasi favorit mereka, misalnya Sci-fi, anime, manga, dan karakter yang ada dalam permainan komputer. Cosplay di Jepang tidak hanya memakai kostum saja tetapi mereka juga mempertunjukkan sifat-sifat karakternya. Para Cosplayer ini biasanya berkumpul di hari sabtu-minggu di tempat-tempat seperti Harajuku, selain itu pada acara-acara khusus seperti kontes kostum, pesta-pesta cosplay, dan di comiket. Pada acara-acara tersebut, selain untuk memeriahkan acara, mereka juga datang untuk mempertunjukkan kebolehan mereka.
Penutup
Budaya pop Jepang adalah budaya yang tumbuh dan berkembang dalam masyarakat Jepang melalui perkembangan sejarahnya yang dapat ditelusuri, paling tidak, sejak jaman Tokugawa (Edo), meskipun ia juga menyerap atau dipengaruhi kebudayaan lain (kebudayaan Cina pada jaman Edo) dan kebudayaan Barat pada Jepang modern -- pengaruh Walt Disney pada manga Osamu Tezuka. Namun, sebagaimana diuraikan di atas, ciri-ciri ‘keJepangan’ dari budaya pop Jepang tetap menonjol. Perkembangan ini akan terus berlanjut dengan menampakkan ciri-ciri apa yang disebut dengan kebudayaan Jepang. Dalam arti, budaya pop Jepang merupakan bagian yang melekat dalam kebudayaan Jepang. Budaya pop ini tumbuh dan berkembang sebagai hasil kreativitas bangsa Jepang. Oleh karena itulah dia menampilkan keunikannya sebagai kebudayaan Jepang.
Disadari atau tidak, budaya pop ini merupakan sebuah kekuatan yang mengukuhkan ‘keunggulan’ kebudayaan Jepang sehingga ia dikategorikan sebagai soft power Jepang. Dari contoh yang diuraikan di atas, tampak bahwa, manga merupakan salah satu budaya pop Jepang yang mempunyai pengaruh besar tidak hanya di dalam masyarakat Jepang, tetapi juga di lingkungan masyarakat lain di belahan dunia yang lain seperti negara-negara Asia Tenggara (termasuk Indonesia) dan Asia Timur (Korea dan Cina), Amerika, Eropa, bahkan hingga Afrika.
Lalu bagaimana perkembangan budaya manga di masa depan? Menurut saya, konsisten dengan pandangan bahwa budaya ini merupakan budaya yang tumbuh dari dalam masyarakat Jepang sendiri, budaya manga akan terus bertahan dengan menyesuaikan diri dengan perkembangan jaman. Meskipun, data statistik menunjukkan adanya kecendrungan menurunnya tingkat penjualan komik sejak tahun 1995, namun hal ini dibarengi dengan jumlah peminat anime dan game. Hal ini menunjukkan bahwa sebagai budaya kreatif, manga telah mengembangkan dirinya atau bermemorfosa menjadi anime dan games. Dengan kata lain, budaya manga justru tidak mengalami stagnasi melainkan tumbuh menjadi lived culture yang khas seperti otaku dan cosplay.
DAFTAR PUSTAKA
Sumber buku:
Cooper-Chen, Anne.1997. Mass Communication in Japan. Ohio: Iowa State University Press
Craig, Timothy J. 2000. Japan Pop ! : Inside The World of Japanese Popular Culture. New York: M.E.Sharpe, Inc.
Gid Power, Richard & Hidetoshi, Kato. 1989. Handbook of Japanese Popular Culture. United States of America: Greenwood Press.
Katzenstein., Peter J & Shiraishi., Takashi. 1997. Network Japan: Japan and Asia. United States of America: Cornell University Press.
Kinsella, Sharon. 2000. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. Great Britain: Curzon Press.
Schodt, Frederik L. 1983. Manga! Manga! the world of Japanese comics. United States: Kodansha Internasional/USA Ltd.
Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: writings on modern manga. United States of America: Stone Bridge Press.
Shimizu, Isao. 1991. Manga no Rekishi. Tokyo: Iwanami Shoten
Storey, John. 1993. An Introductiory Guide to Cultural Theory and Popular Culture. Great Britain: Harvester Wheatsheaf.
Storey, John. 2003. Teori Budaya dan Budaya Pop: Memetakan Lanskap Konseptual Cultural Studies (Dede Nurdi, penerj.). Yogyakarya: Penerbit Qalam.
Sumber Internet:
Faiola, Anthony. 2003. Japan’s Empire of Cool: Country’s Culture Becomes Its Biggest Export. http://www.washingtonpost.com/ac2/wp-dyn/A33261-2003Dec26
Fusanosuke, Natsume. 2003. Japanese Manga: Its Expression and Popularity. http://www.accu.or.jp/appreb/09/pdf34-1/34-1P003-005.pdf
Grassmuck, Volker. 1990. I’m alone, but not lonely, Japanese Otaku-Kids colonize the Realm of Information and Media, a Tale of Sex and Crime from a faraway Place. http://www.cjas.org/~leng/otaku-e.htm
Kanemitsu, Dan. Celebration Through Self-Expression: An Introduction to Modern Japanese Comic Book Doujinshis
http://www.tc.umn.edu/~kane0034/doujin/celebrate.htm
McGray, Douglas. 2002. Japan’s Gross National Cool.
http://www.chass.utoronto.ca/~ikalmar/illustex/japfpmcgray.htm
Sano, Yoel. 2006. The Rising Sun slowly sets.
http://www.atimes.com/atimes/Japan/HD27Dh01.html
September 2004. Japan’s Soft Power Moves into the Limelight.
http://www.jetro.go.jp/en/market/trend/topic/2004_09_softpower.html.
Osamu Tezuka: God of Manga. http://www.hanabatake.com/research/tezuka.htm
http://www.nri.co.jp/english/news/2005/051006.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Manga. Diakses 3 Maret 2007.
Budaya populer Jepang sejak tahun 1990-an menyebarkan pengaruhnya ke dunia internasional. Produk-produk populer Jepang, seperti anime, manga, video games, J-music, Harajuku style,sushi, hello kitty, dan sebagainya sudah menjadi bagian dari pola konsumsi masyarakat di pelbagai belahan dunia, khususnya di kalangan generasi muda.
Joseph S. Nye, pakar politik luar negeri dari Universitas Harvard, menyebutkan budaya populer Jepang sebagai sumber soft power Jepang yang baru. Douglas McGray menyebutkan bahwa penyebaran elemen-elemen budaya populer Jepang sebagai ‘national cool’. Demikian juga dengan Ichiya Nakamura yang menyebutkan “Japan’s pop culture, gradually cultivated since the end of the war, is being recognized by the global community,”…in other words…people overseas have come to acknowledge that Japan is an originally cool country”. Dengan kata lain, elemen-elemen budaya populer Jepang mempunyai penggemar global dan bergaya cool.
Penyebaran elemen-elemen budaya populer Jepang sebelum mencapai Amerika dan Eropa, terlebih dahulu menyebarkan pengaruhnya di negara-negara Asia, misalnya Cina, Taiwan, Hongkong, Singapura, Indonesia, Thailand, Vietnam, bahkan Korea yang dikenal sebagai negara yang kritis terhadap Jepang (Shiraishi, 1997, Gin Cee Tong, online). Sedangkan penyebaran elemen budaya populer Jepang (anime dan manga, khususnya) di Eropa lebih baik dibandingkan di Amerika Serikat. Misalnya Candy Candy karya Igarashi Yumiko dan Mizuki Kyōko mendapatkan sukses besar di Italia ketika animenya disiarkan di Italia yang diikuti dengan diterbitkan manga versi hardcover mewah, yang ditulis dan digambar ulang, serta diberi warna oleh komikus lokal Italia (Schodt, 1988:157). Di Perancis, dengan pola penyebaran yang kurang lebih sama dengan di Italia, mulai muncul pembaca muda manga merasa lebih ‘gaya’ membaca versi original berbahasa Jepang yang mahal dibandingkan versi terjemahannya. Menurut salah satu penggemar manga versi original setelah menonton anime Dragon Ball karya Toriyama Akira dia memahami jalan cerita manganya. Dia juga berpendapat gambarnya bagus dan tidak statis (Shiraishi, 1997). Di Amerika Serikat, sejak November 2002, penerbit Shogakukan bekerja sama dengan penerbitkan Shueisha mendirikan anak perusahaannya di Amerika yaitu Tokyo Pop dan Viz Media dan menerbitkan majalah manga Shōnen Jump dan Shōjo Beat dalam bahasa Inggris (wawancara, Penerbit Shogakukan, 16 Juni 2008, Tokyo).
Salah satu ikon budaya populer Jepang yang mempuyai pengaruh besar di seluruh dunia adalah manga. Sailor Moon, Dragon Ball Z, Fruit Basket, Slam Dunk, Doraemon dan masih banyak lagi judul-judul lain yang sudah menjadi konsumsi sehari-hari orang di seluruh dunia, baik dalam versi bajakan maupun asli. Manga hingga pertengahan tahun 1990-an merepresentasikan salah satu bentuk budaya yang paling banyak peminatnya setelah Perang Dunia II. Dengan kata lain, manga merupakan medium kontemporer dan budaya populer (Kinsella, 2000). Pada tahun 2004, 37% dari total penjualan buku dan majalah di Jepang adalah manga, dengan jumlah total penjualan 504,7 milyar yen dari 1.384,2 juta eksemplar (Jetro, 2005).
Menurut Sharon Kinsella manga bagaikan ‘udara’ yang menyebar ke seluruh sudut kehidupan kontemporer masyarakat Jepang. Laki-laki dan perempuan, anak-anak dan orang dewasa gemar membaca manga di rumah dan di sekolah, di dalam kereta, subway, dan bus, di manga kissa dan restoran, barber shop dan salon kecantikan, ruang tunggu rumah sakit dan klinik, dan sebagainya (Kinsella, 2000).
Manga juga mudah didapatkan hampir di seluruh pelosok tempat di Jepang, seperti di kios-kios majalah, toko buku, pusat perbelanjaan, toko buku bekas, convinience store, vending machine, di trotoar, dan lain-lain. Dengan kata lain, manga dapat dikatakan sebagai salah satu ikon budaya populer Jepang dan sudah mempunyai pengaruh secara global.
Budaya Populer
Budaya populer merupakan konsep yang menjadi salah satu diskusi hangat di kalangan para pakar budaya, akan tetapi hingga kini belum ada definisi pasti mengenai budaya populer. Sebagaimana disebutkan oleh Toni Bennet, “as it stands, the concept of popular culture is virtually useless, a melting pot of confused and contradictory meanings capable of misdirecting inquiry up any number of theoretical blind alleys” (Storey, 1993). Dalam tulisan ini, pengkajian konsep budaya populer dilihat dari tiga konsep penting yaitu budaya, ideologi, dan populer.
Mengutip Raymond Williams (dalam Storey, 1993:2), budaya didefinisikan sebagai “…a particular way of life, whether of a people, a period or a group”. Definisi di atas menganggap budaya sebagai lived culture atau cultural practice. Sebagai contoh, antara lain perayaan hari raya seperti lebaran atau natal, kebiasaan membaca komik di kalangan remaja, kegiatan cosplay anak-anak muda Jepang, dan sebagainya. Selain itu Williams juga menjelaskan bahwa “culture could be used to refer to the works and practices of intellectual and especially artistic activity.” Budaya dalam konteks ini berbentuk teks-teks atau praktik-praktik kegiatan artistik seperti drama seri televisi, musik pop, buku komik, gaya berpakaian, dan sebagainya.
Berkaitan dengan ideologi, John Storey (2003, 4-9) memberikan lima definisi ideologi. Pertama, ideologi merupakan suatu pelembagaan gagasan-gagasan sistematis yang diartikulasikan oleh sekelompok masyarakat tertentu. Kedua, ideologi adalah teks-teks atau praktik-praktik budaya tertentu yang menghadirkan berbagai macam citra tentang realitas tertentu yang sudah didistorsi atau diselewengkan. Teks-teks dan praktik-praktik itulah yang kemudian memproduksi apa yang disebut sebagai ‘kesadaran palsu’. Ketiga, ideologi adalah teks-teks budaya atau ‘bentuk-bentuk ideologis’ untuk mempresentasikan citra tertentu tentang dunia. Keempat, ideologi bukan hanya sebagai pelembagaan ide-ide, tetapi juga sebagai suatu praktik material. Artinya, ideologi bisa dijumpai dalam ‘praktik’ kehidupan sehari-hari dan bukan hanya dalam ‘ide-ide’ tertentu tentang kehidupan sehari-hari. Kelima, ideologi berfungsi terutama pada level konotasi, makna sekunder, makna yang seringkali tidak disadari, yang ditampilkan oleh teks atau praktik, atau yang bisa ditampilkan oleh apapun. Ideologi (atau mitos, menurut Barthes) dalam definisi ini menuntun kita pada perjuangan hegemonik untuk membatasi konotasi, untuk menetapkan konotasi-konotasi partikular, dan memproduksi konotasi-konotasi baru.
Konsep terakhir yang bermanfaat dalam kajian budaya pop adalah konsep ‘populer’. Williams (dalam Storey, 1993:6) memberikan empat makna mengenai konsep ‘populer’ yaitu; ‘well-liked by many people’; ‘inferior kinds of work’; ‘work deliberately setting out to win favour with the people’; ‘culture actually made by the people for themselves’. Jadi, dalam rangka mendefinisikan budaya pop kita perlu mengkombinasikan konsep ‘budaya’, ‘ideologi’, dan ‘populer’ yang ketiganya memiliki formulasi definisi sendiri-sendiri.
Berdasarkan ketiga konsep yang sudah dibahas sebelumnya budaya pop dapat didefinisikan sebagai berikut (Storey, 1993:6-14) : (1) Popular culture is simply culture which is widely favoured or well-liked by many people; (2) Popular culture is…the culture which is left over after we decided what is ‘high culture’; (3) Popular culture is as ‘mass culture’ ; (4) Popular culture is the culture which originates from ‘the people’; (5) Popular culture as a site of struggle between the forces of resistance of subordinate groups in society, and the forces of incorporation of dominant groups in society; (6) Popular culture is postmodernist culture.
Budaya Populer Jepang
Budaya pop Jepang mulai berkembang sejak Jaman Edo. Ketika itu Jepang yang berada di bawah kekuasaan Tokugawa melakukan politik menutup diri dari dunia luar (sakoku). Sebagaimana disebutkan oleh Kato Hidetoshi (Powers & Hidetoshi, 1989:302),
“…Japan during her period of isolation achieved a unique cultural maturity. Indeed, as Arnold Toynbee aptly remarked, from 1612 through 1868, approximately two and a half centuries, there existed in Japan the only period in the whole of human history where absolute peace prevailed and society devoted its efforts to cultural enterprises. Of course, there were minor internal conflicts, but after the Tokugawa government firmly established its power, Japan's economic surplus, which otherwise would have been used for foreign investment and external expansion, found its outlet in the area of domestic cultural development, particularly popular culture in the strict sense of the term”.
Pada saat itu kondisi Jepang relatif serba damai sehingga konsentrasi masyarakatnya lebih difokuskan dalam perkembangan aspek ekonomi, sosial, seni dan budaya. Sementara itu, Timothy J. Craig menulis asal-usul budaya pop kontemporer Jepang berasal dari masyarakat biasa jaman Edo. Adapun pendapat Craig (2000:7) adalah sebagai berikut:
“The bloodlines of today’s popular culture go back in particular to the vibrant bourgeois culture, born of the common people and aimed at the new urban middle class, which developed and flourished during Japan’s Edo Period (1603-1867)”.
Berdasarkan pendapat dari Kato dan Craig di atas, budaya pop Jepang yang berkembang dewasa ini mempunyai hubungan erat dengan perkembangan budaya pop Jepang pada masa feodal, khususnya jaman Tokugawa. Oleh karena itu, budaya pop Jepang kontemporer harus dipahami sebagai sebuah tradisi budaya yang terus berkembang sejak periode Tokugawa.
Budaya populer kontemporer Jepang berkembang pesat sejak tahun 1990-an. Ketika itu, Jepang sedang mengalami masalah ekonomi dan politik atau yang disebut dengan periode the Lost Decade sebagaimana disebutkan oleh Jeff Kingston:
“The 1990s in Japan have been dubbed the Lost Decade. This is a period when the economy imploded, the asset bubble collapsed, banks teetered on the edge of inslovency, unemplyoment skyrocketed, suicides incresed and the leaders of Japan, Inc. were tarnished by exposés of pervasive corruption” (Kingston, 2004).
akan tetapi di saat yang bersamaan, Jepang kembali menunjukkan kemampuannya untuk menarik perhatian dunia, bukan dengan kekuatan ekonomi atau militer akan tetapi dengan menggunakan kekuatan budaya, khususnya budaya populer. Tsutomu Sugiura, Direktur Marubeni Research Institute (Washington Post Foreign Service, 2003:A01) mengatakan : "Japan is finding a new place in the world, and new benefits, through the worldwide obsession with its culture -- especially pop culture”. Pengaruh produk kultural populer Jepang secara perlahan namun pasti sudah menyebar di seluruh dunia. Tanpa kita sadari, banyak orang sekarang melihat, mendengar, memakai, membaca, dan memakan produk-produk pop Jepang. Mulai dari anime 1, manga2, alunan merdu bernuansa R&B Utada Hikaru, isntant ramen3, dan Harajuku style4 yang sekarang ini sedang in di kalangan anak muda Asia. Dengan kata lain, budaya pop Jepang memberikan pengaruh global baru di seluruh dunia. Yoel Sano (Asia Times online, 2006) menulis,
“One area in which Japan appears to be expanding its global influence is soft power…During the 1990s, more and more Japanese films, cartoons, computer games, manga (comics), fashion and food have been exported abroad. Major bookstores in the West now have large sections devoted to manga, more Japanese novels have been translated into English and more Western authors are writing novels about Japan. The number of Japanese-style eateries in the West has risen substantially, to the point where Japanese no longer staffs them”.
Joseph S. Nye, dosen ahli politik internasional dari Harvard yang menemukan istilah ‘soft power5’ di pertengahan tahun 1980an juga membahas mengenai budaya pop kontemporer Jepang sebagai sumber ‘soft power’ Jepang yang baru. Ia melihat ‘soft power’ Jepang bukan hanya berasal dari budaya tradisional Jepang seperti Zen, Karate, tetapi juga berasal dari manga, anime, dan elemen budaya pop lainnya (Joseph S. Nye, “Nihon no sofuto pawa: Sono genkai to kanosei” (Japan’s Soft Power: Its Limits and Potential, Gaiko Forum, 2004).
Pendapat lain mengenai budaya populer Jepang yang banyak mendapatkan perhatian dewasa ini adalah konsep ‘national cool’ yang diangkat oleh Douglas McGray, jurnalis asal Amerika Serikat. Konsep ini membahas penyebaran budaya pop Jepang secara internasional. Menurut McGray, “national cool” adalah sebuah variasi dari ‘soft power’ Jepang yang pernah dibahas oleh Nye sebelumnya. Dalam artikelnya, McGray memapaparkan beberapa contoh elemen budaya populer Jepang yang termasuk ke dalam kategori national cool, antara lain sutradara dan aktor Takeshi Kintano yang mendapatkan penghargaan the Golden Lion dalam ajang festival film Venice dengan filmnya berjudul “Hana-bi”, film animasi “Spirited Away” garapan Hayao Miyazaki yang memenangkan piala Golden Bears di acara festival film international Berlin dan juga memenangkan piala Oscar dalam ajang Academy Awards. Selanjutnta, McGray juga menyebutkan tentang Mandarake, sebuah jaringan toko waralaba yang menjual koleksi manga dan anime bekas. Toko waralaba ini berbasis di Tokyo dan di beberapa lokasi di seluruh Jepang, juga membuka cabangnya di Los Angeles. Dan juga, pertunjukan Japan’s superflat movement oleh Takashi Murakami, Hello Kitty, Video Games Sony dan Nintendo, dan diva J-Pop Namie Amuro. Menurut McGray, “they are elements of a soft power that is percieved to be cool, fashionable, and attractive to many people around the world, and they are building up into a new kind of Japanese power…”(McGray, Foreign Policy, 2002). Dengan kata lain, berdasarkan pendapat Yano, Nye, dan McGray, budaya populer Jepang dapat dikatakan merupakan budaya yang mempunyai pengaruh secara global dan disukai oleh banyak orang.
Sebagaimana dijelaskan sebelumnya, terdapat enam definisi dari budaya populer, salah satu diantaranya menyebutkan bahwa “Popular culture is simply culture which is widely favoured or well-liked by many people”. Dengan mengacu pada definisi tersebut pada tulisan ini dikaji salah satu elemen budaya populer Jepang yang sangat disukai dan melekat dalam kehidupan masyarakat Jepang dan menjadi fenomena sosial yang muncul dari elemen populer tersebut, yaitu manga.
Budaya Manga
Istilah “manga” dalam bahasa Jepang merupakan pengertian umum untuk mendeskripsikan semua buku komik, film animasi, kartun lucu (funnies), dan karikatur (Shiraishi, 1997). Artinya, istilah manga dalam konteks Jepang bisa mengandung beberapa pengertian di atas. Tapi, dalam tulisan ini istilah “manga” akan merujuk pada pengertian manga sebagai buku komik (seterusnya akan disebut manga).
Manga di Jepang umumnya, diterbitkan dalam dua format, yaitu zasshi dan tankobon. Zasshi merupakan manga dalam format majalah berisi antologi beberapa cerita bersambung atau serial dari beberapa artis manga. Pada umumnya, setiap cerita panjangnya sekitar 15-35 halaman. Dicetak menggunakan kertas daur ulang dan tidak berwarna (umumnya hanya 1 atau 2 halaman pertama saja yang berwarna), dan harganya relatif murah berkisar antara 270-500 yen (Chen, 1997:98-99). Manga dalam format buku atau biasa disebut ‘tankobon’ adalah cerita bersambung dari seorang artis manga yang sebelumnya telah dipopulerkan terlebih dahulu dalam majalah manga, misalnya manga Nana karya Yazawa Ai, yang sebelumnya diserialkan dalam majalah manga Cookie. Tankobon dicetak menggunakan kualitas kertas yang lebih baik, tidak berwarna, panjangnya berkisar antara 100-200 halaman dengan harga 400-500 yen (Chen, 1997:98-99).
Sejarah manga di Jepang dapat ditelusuri sejak abad ke-12. Menurut Natsume Fusanosuke, masyarakat Jepang sejak dulu mempunyai hubungan dekat dengan medium cerita yang menggabungkan unsur gambar dan tulisan, seperti ‘emakimono’ yang berkembang di abad ke-12, seperti ‘kibyoshi’ dan ‘ukiyo-e’ yang berkembang di jaman Edo. Menurut catatan sejarah, awal penggunaan istilah manga dapat ditelusuri sejak tahun 1770-an. Baru pada abad ke-19 istilah manga digunakan secara komersial yaitu ketika serial karikatur cetakan balok kayu (woodblock print) karya Katsushika Hokusai diterbitkan pada tahun 1819. Sedangkan Istilah manga dan ‘mangaka’ (artis yang membuat manga) baru menjadi kosakata sehari-hari masyarakat Jepang sejak awal periode Showa (Shimizu, 1991:15). Penyebaran istilah manga dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang di tahun 1930-an ini ditandai dengan kemunculan serial comic strip pertama yang diterbitkan di surat kabar Hochi dan Asahi Graph tahun 1920-an (Kinsella, 2000).
Manga yang kita kenal sekarang ini, berkembang sejak pasca Perang Dunia II dipelopori oleh Tezuka Osamu. Pada awalnya manga adalah media hiburan untuk anak-anak korban bom atom di akhir Perang Dunia II (Shiraishi, 1997), dalam kondisi penuh kehancuran di sekitar mereka serta trauma melihat orang tua, tetangga, teman, dan saudara mereka yang meninggal akibat ledakan dasyat dari bom atom, Tezuka Osamu menggambar manga untuk anak-anak. Dengan menggunakan gaya film kartun Disney dan Animasi Max Fleischer serta teknik-teknik sinematik film Perancis dan Jerman, Tezuka yang dijuluki “manga no kamisama” (dewa manga) membuat cerita-cerita manganya menjadi lebih ‘hidup’ dengan membawa pembacanya ke dalam sebuah perjalanan emosional antara kebahagiaan, kesedihan, kebenciam, kemarahan, kekecewaan, dan sebagainya melaui gambar-gambar dan tokoh-tokoh manganya. Dengan keahliannya, Tezuka membuat orang yang sedang membaca karya-karyanya seperti sedang menonton film. Tetsuwan Atom, Ribbon no Kishi, Buddha, dan Hi no Tori adalah beberapa karya legendaris Tezuka yang sangat populer di Jepang maupun di luar Jepang.
Gaya dan teknik manga Tezuka ini dikenal dengan nama ‘story manga’ atau ‘narrative comic’ (Schodt, 1988, Shiraishi, 1997).Gaya dan teknik ‘story manga’ ini merupakan cikal bakal manga kontemporer yang kita kenal sekarang, seperti Sailor Moon, Dragon Ball Z, Fruit Basket, Slam Dunk, Doraemon dan masih banyak lagi judul-judul lain yang sudah menjadi konsumsi sehari-hari orang di seluruh dunia, baik dalam bentuk bajakan maupun asli, yang sudah diterjemahkan atau masih dalam bahasa aslinya, yang dalam hal ini sudah mempunyai fans secara global. Tezuka Osamu juga menciptakan ‘sistem produksi’ dimana seorang manga-ka dibantu oleh para asisten sehingga memungkinkan untuk membuat manga dalam jumlah besar dalam waktu relatif singkat. Selain itu, secara tidak langsung memberikan pelajaran dan pengalaman berharga bagi para asisten tersebut ketika akhirnya mereka menjadi manga-ka profesional. Tezuka Osamu yang terkenal dengan ketekunan dan keseriusannya dalam menggambar manga memberi inspirasi untuk para manga-ka sesudahnya. Sebagai contoh, antara lain Fujio.Fujiko, dua manga-ka yang menciptakan karakter Doraemon yang mendapatkan penghargaan baik di Jepang maupun di luar Jepang (Shiraishi, 1997).
Manga di Jepang baik dalam format zasshi maupun tankobon bukan saja media hiburan untuk anak-anak tetapi juga media hiburan untuk remaja dan orang dewasa. Berdasarkan klasifikasi usia dan jender, klasifikasi manga dibagi menjadi empat yaitu shōnen, shōjo, seinen, dan josei (redizu komi). Shōnen manga adalah manga untuk remaja laki-laki yang berusia di antara 8 tahun – 18 tahun. Ciri khas manga ini penuh aksi petualangan, tokoh protagonisnya adalah remaja laki-laki dan seringkali menggunakan plot humor untuk menggambarkan tokohnya. Misalnya, Dragon Ball, (karya Toriyama Akira) diserialisasikan pertama kali di majalah mingguan manga ShounenJump mulai dari tahun 1984 hingga tahun 1995, dan dikumpulkan menjadi 42 volume tankoubon di tahun 2004. ShonenJump merupakan majalah antologi manga yang memiliki sirkulasi tertinggi di Jepang. Shōjo manga adalah manga yang ditujukan untuk remaja putri berumur antara 12-18 tahun. Tema dan gaya ceritanya biasanya menekankan pada cerita kehidupan cinta anak-anak remaja SMP dan SMU. Manga seperti sailor moon, fruit basket, chobits adalah beberapa judul shojo manga populer yang dapat kita baca dewasa ini. Seinen manga adalah genre yang ditujukan bagi pembaca laki-laki berumur antara 18-30 tahun. Genre ini bisa dikatakan variasi dari genre manga shounen, tetapi dengan gaya cerita lebih kompleks dan berorientasi pada kondisi orang dewasa. Salah satu contoh manga genre ini adalah Akira. Josei manga adalah genre manga yang ditujukan untuk perempuan muda yang sudah bekerja berumur antara 21-30 tahun ke atas. Manga genre ini biasanya bertema tentang kehidupan kantor, rumah tangga, percintaan, dan sebagainya.
Japanese Magazine Publishers Association mengeluarkan angka sirkulasi majalah manga untuk tahun 2007. Angka-angka tersebut dibagi menjadi beberapa kategori yaitu shounen-shi, shoujo-shi, seinen-shi, dan josei-shi. Angka-angka tersebut mengalami penurunan yang cukup signifikan sejak tahun 2003. Misalnya dalam kategori shounen-shi, di tahun 2003 angka sirkulasi tertinggi adalah ShounenJump (mingguan) terbitan Shueisha dengan jumlah sirkulasi 2,839,792 kemudian di tahun 2007 Shonen Jump masih tertinggi tapi angkanya mengalami penurunan menjadi 2,778,750 setiap minggunya. Rival dari Shonen Jump yaitu Shounen Magazine (mingguan) terbitan Kodansha juga mengalami penurunan dari jumlah sirkulasi mencapai 2,151,354 di tahun 2003 menjadi 1,871,771 per minggunya. Data selengkapnya dapat dilihat dalam tabel dibawah ini:
Tabel 1. Angka Sirkulasi Shounen-shi manga tahun 2007
Sumber: Japan Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
UltraJump Shueisha 71,916 ＊
Gekkan ShonenMagazine Kodansha 969,250 ＊
GekkanPullcomicBunbun Poplar 62,838 ＊
GekkanMagazine Z Kodansha 27,375 ＊
KoroKoroComic Shogakukan 932,500 ＊
SundayGX Shogakukan 30,583 ＊
ShukanShonenSunday Shogakukan 935,729 ＊
ShukanShonenJump Shueisha 2,778,750 ＊
ShukanShonenMagazine Kodansha 1,871,771 ＊
ShonenES KadokawaShoten 91,666 ＊
ShonenSunday (Super) Shogakukan 38,000 ＊
DragonAge KadokawaShoten (Fujimishobo) 30,083 ＊
BessuKoroKoroSpecial Shogakukan 190,000 ＊
MagazineSpecial Kodansha 91,750 ＊
GekkanComicDengekiDaioh MediaWorks 100,000
ShukanShonenChampion AkitaShoten 500,000
DengekiComicGao MediaWorks 80,000
Pada kategori seinen-shi manga, angka sirkulasi tertinggi diduduki oleh majalah manga mingguan YoungMagazine terbitan Kodansha dengan angka sirkulasi mencapai 981,229 setiap minggunya. Data selengkapnya dapat dilihat pada tabel berikut ini:
Tabel 2. Angka sirkulasi seinen-shi manga tahun 2007
Sumber: Japanese Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
Afternoon Kodansha 119,666 ＊
IKKI Shogakukan 16,000 ＊
Evening Kodansha 198,458 ＊
Gundam Ace Kadokawa Shoten 184,750 ＊
Monthly comic special heaping
Shueisha 58,750 ＊
Comic Rebellion Leed 210,363 ＊
Comic Random (tsuinzu) Leed 143,713 ＊
ShukanComicBunch Coamix 201,989 ＊
ShukanYoungJump Shueisha 967,250 ＊
SuperJump Shueisha 351,250 ＊
Special issue random [tsuinzu] Warring States general biography Leed 96,176 ＊
BusinessJump Shueisha 366,042 ＊
BigComic Shogakukan 551,458 ＊
BigComicOriginal Shogakukan 859,333 ＊
BigComicSpirit Shogakukan 373,500 ＊
BigComicSuperior Shogakukan 305,000 ＊
Morning Kodansha 413,300 ＊
YoungAnimal Hakushensha 190,125 ＊
YoungAnimalStorm Hakushensha 123,083 ＊
YoungSunday Shogakukan 202,541 ＊
YoungMagazine Kodansha 981,229 ＊
Pleasure Heaven Wani Magazine 350,000
Pleasure Heaven Beast Wani Magazine 300,000
ComicCharge Kadokawa Shoten 300,000
Comic Beam Enter Brain 25,000
Losing Optimism Wani Magazine 250,000
Shukan Manga Goraku Nihonbungeisha 500,000
Shukan Manga Sunday Jitsugyo no nihon sha 300,000
Shukan Manga Times Houbunsha 380,000
DengekiMoeoh Mediaworks 50,000
華漫
Wani Magazine 300,000
MangaAction Futabasha 200,000
MangaTime Houbunsha 240,000
MangaTimeOriginal Houbunsha 240,000
MangaPachisuroFighter WaniMagazine 350,000
YoungKing Shonengahosha 250,000
YoungKingAwazu Shonengahosha 72,000
YoungComic Shonengahosha 115,000
YoungChampion Akita Shoten 180,000
Pada kategori shoujo-shi manga angka sirkulasi tertinggi diduduki oleh majalah manga Ciao (bulanan) terbitan Shogakukan dengan jumlah sirkulasi mencapai 982,834setiap bulan, diikuti dengan nakayoshi (bulanan) yang juga diterbitkan Kodansha dengan angka sirkulasi per bulannya mencapai 400,000 eksemplar. Data selengkapnya dapat dilihat pada tabel di bawah ini:
Tabel 3. Sirkulasi Majalah Manga Shojo tahun 2007
Sumber: Japanese Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
Asuka Kadokawa Shoten 40,000 *
Za Margaret Shueisha 177,916 *
ShojoComic Shogakukan 226,826 *
Cheese! Shogakukan 144,750 *
Ciao Shogakukan 982,834 *
Chu Chu Shogakukan 107,500 *
Deluxe Margaret Shueisha 181,666 *
Nakayoshi Kodansha 400,000 *
Hana to Yume Hakusensha 283,541 *
Betsucomi Shogakukan 106,000 *
Besshu hana To Yume Hakusensha 90,750 *
Best Friend Kodansha 140,250 *
Bessu Margaret Shueisha 320,000 *
Margaret Shueisha 137,292 *
Lala Hakusensha 170,833 *
Lala DX Hakusensha 74,000 *
Ribon Shueisha 376,666 *
One More Kiss Kodansha 70,000 *
Pada kategori josei-shi manga sirkulasi tertinggi diduduki oleh majalah manga Kiss terbitan Kodansha dengan jumlah mencapai 200,000 eksemplar dan angka sirkulasi tertinggi kedua diduduki majalah manga For Mrs. (bulanan) terbitan Akita Shoten dengan angka sirkulasi 194,791 eksemplar. Data selengkapnya dapat dilihat pada tabel berikut ini:
Tabel 4. Sirkulasi Majalah Manga Josei tahun 2007
Sumber: Japanese Magazine Publishers Association (2008)
Nama Majalah Penerbit Angka Sirkulasi
Elegance Akita Shoten 117,916
Office You Shueisha 167,600 *
Kiss Kodansha 200,000 *
Cookie Shueisha 162,916 *
Chorus Shueisha 141,664 *
Comic Aqua Oakla Shuppan 22,000
Comic B's-LOG EnterBrain 106,166
Za Dessert Kodansha 74,666 *
Za BestFriend Kodansha 149,333 *
Ciel Kadokawa Shoten 194,333 *
Judy Shogakukan 57,333 *
Silky Hakusensha 110,250 *
Dessert Kodansha 46,333 *
Be Love Kodansha 50,000 *
Feel Young Shodensha 44,000 *
For Mrs. Akita Shoten 194,791
Petit Comic Shogakukan 150,000 *
Flower Shogakukan 70,000 *
You Shueisha 100,000 *
Berdasarkan tabel data di atas, peminat majalah manga tertinggi masih diduduki oleh kategori Shonen-shi, yaitu ShonenJump dari Shueisha. Selain itu, data tersebut menunjukkan dari keempat kategori yang ada penerbit Shueisha, Kodansha, dan Shogakukan masih mendominasi pasar majalah manga. Hal ini diakui oleh chief editor dari Shogakukan, bahwa sejak awal peluncuran majalah manga ShonenSunday (Shogakukan) dan ShonenMagazine (Kodansha) tahun 1959, Shogakukan dan Kodansha selalu bersaing dalam penjualan, dan ketika ShonenJump terbitan Shueisha diluncurkan tahun 1968, persaingan semakin ketat dan terus berlangsung hingga sekarang (Interview, 25 Juni 2008). Dan juga, data tersebut menunjukkan bahwa sejak tahun 2003 terjadi penurunan dari semua penjualan majalah manga di tahun 2007. Hal ini didukung oleh data dari Research Institute for Publication yang menyebutkan penjualan majalah manga terus mengalami penurunan sejak 12 tahun terakhir, penurunan mencapai 30% dari hasil total penjualan di tahun 1995. Beberapa faktor yang menyebabkan penurunan ini antara lain, menurunnya jumlah anak-anak dan remaja Jepang dewasa ini dan maraknya toko buku bekas seperti Book Off, Mandarake, K-Books yang menyediakan majalah manga atau tankobon terbaru setelah 2-3 hari terbit di toko buku. Selain itu, semakin bertambahnya manga kissa di hampir setiap pelosok Jepang yang menawarkan koleksi manga lengkap dan relatif baru. (Research Institute for Publication, 2008).
Manga dalam Masyarakat Jepang
Budaya manga yang sangat melekat dalam kehidupan sehari-hari masyarakat Jepang menimbulkan fenomena-fenomena sosial yang mempunyai hubungan erat dengan budaya manga Jepang, dalam makalah ini akan membahas beberapa di antaranya, yaitu otaku, doujinshi, comic market, dan cosplay.
Otaku dalam masyarakat kontemporer Jepang adalah istilah ‘slang’ yang digunakan untuk menyebutkan orang-orang yang sangat menggemari ‘sesuatu’ secara berlebihan. Pada umumnya, objek ‘kegilaan’ para otaku tersebut adalah segala sesuatu yang berhubungan dengan anime, manga, pasokon (personal computer), gemu (game), idols, dan gunji (kemiliteran) (Wikipedia, online).
Istilah otaku mulai dikenal masyarakat Jepang ketika Nakamori Akio, kritikus dan artis doujinshi di tahun 1983 menggunakan kata otaku dalam serangkaian esai yang berjudul ‘otaku no kenkyu’ di majalah Burikko (Takarajima dalam Kinsella, 2000:128). Dalam esainya, Nakamori (dalam Grassmuck, 1990, online) mendeskripsikan otaku sebagai berikut; “It indicates the type of person who cannot communicate with others, is highly concerned about details, and has one exclusive and maniac field of interest. Otaku tend to get fat, have long hair, and wear T-shirts and jeans”.
Dari uraian Nakamori, istilah otaku berkonotasi negatif. Hal itu dengan kasus penculikan dan pembunuhan empat siswi sekolah dasar oleh Miyazaki Tsutomu yang diekspos oleh media massa Jepang sebagai seorang otaku (Scodt, 1996:45). Ketika polisi menggeledah kediaman Miyazaki, ditemukan banyak anime dan manga yang sebagian besar mengandung konten kekerasan dan pornografi, media massa Jepang mengekspos kasus tersebut dan menyebut Tsutomu sebagai seorang otaku (Kinsella, 2000:126-128). Namun, sejak tahun 1990-an, fenomena otaku semakin meluas di Jepang kendati banyak mendapatkan sorotan negatif dari masyarakat dan media massa. Hal ini disebabkan ada kelompok yang membela para otaku tersebut. Salah satunya adalah, Okada Toshio, dari studio Gainax yang memproduksi anime otaku no video. Di tahun 1995, penulis buku Otakuology ini mulai memperkenalkan fenomena otaku di kalangan intelektual Jepang dengan memberikan kuliah di Universitas Tokyo (Kinsella, 2000:131).
Berkembangnya fenomena otaku juga berhubungan erat dengan industri budaya populer Jepang. Institusi penelitian Nomura pada tahun 2004 melakukan penelitian mengenai fenomena otaku di Jepang. Penelitian ini dikonsentrasikan pada kondisi pasar domestik produk-produk yang menjadi ‘kegilaan’ para otaku (Nomura Institute online). Penelitian ini dilakukan melalui internet dengan sampel 1.000.000 pendududk Jepang. Hasil penelitian tersebut menemukan 12 objek ‘kegilaan’ para otaku seperti manga, anime, video games, idol, dan sebagainya. Dari 12 kategori tersebut, konsumen pembaca manga dan pengguna produk-produk yang berhubungan dengan manga menempati urutan teratas, dengan jumlah 350.000 orang yang menghabiskan 83 juta yen setiap tahunnya. Selain manga otaku, terdapat pula 160.000 video games otaku yang menghabiskan 21 juta yen per tahun dan110.000 anime otaku yang menghabiskan 20 juta yen per tahunnya. Data-data lengkap dari 12 kategori dapat dilihat pada tabel di bawah ini:
Tabel 5. Estimasi skala pasar kelompok konsumen antusias dalam
12 kategori produk budaya populer (2004)
Field Population (*1) Market Scale (*2)
Comics 350,000 ¥ 83 billion
Animation 110,000 ¥ 20 billion
Idols (*3) 280,000 ¥ 61 billion
Games 160,000 ¥ 21 billion
PC assembly 190,000 ¥ 36 billion
Audio-visual equipment 60,000 ¥ 12 billion
Mobile IT equipment 70,000 ¥ 8 billion
Autos 140,000 ¥ 54 billion
Travel 250,000 ¥ 81 billion
Fashion 40,000 ¥ 13 billion
Cameras 50,000 ¥ 18 billion
Railways 20,000 ¥ 4 billion
Total 1.72 million ¥ 411 billion
(*1) Given that there are population overlaps in each field, the total given here is cumulative.
(*2) Estimated from industry interviews and other research, based on the average per capita monthly consumption that was deduced as a result of the NRI Internet-based questionnaire.
(*3) Show business personalities or TV Star
Sumber: Nomura Research Institute
Berdasarkan tabel di atas, dapat dilihat bahwa manga masih menempati tempat teratas sebagai objek ‘kegilaan’ para otaku, yaitu 350.000 orang yang merupakan manga otaku. Hal ini menandakan bahwa manga, selain mempunyai penggemar setia, juga memiliki penggemar obsesif seperti para otaku tersebut.
Fenomena sosial lainnya yang mempunyai hubungan erat dengan manga adalah manga amatir, yaitu dōjinshi. Perkembangan pesat industri manga komersil di tahun 1960-an mendorong perkembangan produksi manga yang bersifat amatir dan non-komersial. Manga amatir ini dihasilkan oleh artis-artis manga dan para manga otaku yang tidak termasuk di dalam lingkungan industri manga komersil atau yang tidak bersedia bekerja di dalam penerbit manga komersil yang menurut mereka mempunyai aturan-aturan yang dapat mengekang kebebasan mereka dalam berekspresi. Manga amatir ini di Jepang dikenal dengan istilah ‘dōjinshi’.
Kata dōjinshi adalah gabungan dari kata ‘dōjin’ dan ‘shi’. Kata ‘dōjin’ mengandung makna orang-orang yang mempunyai minat yang sama terhadap sesuatu, sementara kata ‘shi’ adalah kependekan dari kata ‘zasshi’ yang berarti majalah dalam bahasa Jepang (Kanemitsu, online). Dengan kata lain, dōjinshi dapat dikatakan sebagai sebuah majalah yang dibuat oleh orang-orang yang mempunyai minat yang sama. Dōjinshi mulai berkembang di tahun 1970-an seiring dengan perkembangan manga komersil, percetakan offset, mini communication, dan mesin fotocopy (Kinsella, 2000:105). Dengan berkembangnya keempat hal tersebut mempermudah para artis manga amatir dan juga para manga otaku yang mempunyai hobi menggambar untuk memproduksi hasil karya mereka sendiri.
Pada dasarnya, manga dan dōjinshi tidak terlalu berbeda, keduanya adalah sebuah medium yang berisi gambar-gambar dan kata-kata yang tergabung menjadi satu kesatuan untuk menyampaikan sebuah cerita yang menyalurkan aspirasi dan perasaan pengarangnya. Perbedaan utama antara keduanya terletak pada kebebasan ekspresi dan eksperimen dari para artisnya. Manga, walaupun masih mendapat protes sebagai media yang terlalu mengekspos kekerasan dan erotisme terlihat ‘normal’ dan ‘aman’ bagi para pembacanya dikarenakan manga masih terikat batasan-batasan yang ditentukan oleh editor dan penerbitnya, sedangkan dalam dōjinshi para artisnya dengan ‘bebas’ mengekspresiken dan bereksperimen dengan ide dan perasaan mereka tanpa terikat oleh batasan-batasan yang ditentukan para editor serta penerbit. Kondisi ‘bebas’ ini karena doujinshi tidak diterbitkan melalui penerbit besar seperti ‘the big four’ (Kodansha, Shueisha, Shogakukan, dan Hakueisha) melainkan dicetak sendiri oleh para artisnya dalam skala kecil, selain itu penyebaran dōjinshi juga hanya di kalangan orang-orang yang mempunyai minat sama terhadap cerita-cerita yang ditawarkan oleh para artis dōjinshi. Tema dan genre dari dōjinshi sangat beragam dan bervariasi, Sebagimana disebutkan oleh Schodt (Schodt, 1996:37),
“The dōjinshi sold at the conventions consist of a variety of genres, including orijinaru (original works), aniparo (parodies of popular animation shows), ju-ne mono (serious stories of love between gay males, of the sort pioneered by ju-ne magazine, and y-a-o-i (from the phrase YAma-nasi, Ochi-nasi, Imi-nasi, meaning “no climax, no punchline, no meaning”; playful stories of a nonsensical sort, often taking male characters from popular animation series and depicting them in gay relationships). For males the most popular genres are probably bishōjo (“beautiful young girls”) and rorikon (“Lolita complex”)”.
Dōjinshi biasanya dibuat oleh saakaru (huruf katakana) atau circle. Mereka sekelompok orang yang mempunyai minat sama berkolaborasi untuk menciptakan dan menerbitkan hasil karya mereka. Di tahun 1996 diperkirakan terdapat 50.000 manga circle di Jepang (Schodt, 1996). Sebagaimana disebutkan di atas, doujinshi bukan produk komersil yang didistribusikan secara massa. Pendistribusiannya berskala kecil antara 500 hingga 1000 eksemplar dan disebarkan melalui yang adalah internet, toko-toko khusus yang biasanya menjual manga dan anime bekas seperti Mandarake, dan juga konvensi berskala besar, salah satu di antaranya adalah ajang Comic Market atau comiket.
Comiket merupakan sebuah tempat yang luas dalam bentuk konvensi yang diselenggarakan dua kali setahun di Tokyo tempat dimana doujinshi diperjual- belikan. Comiket ini dibentuk oleh sekelompok kritikus manga yang terdiri dari Aniwa Jun, Harada Teruo, dan Yonezewa Yoshihiro yang mendirikikan sebuah institusi baru untuk mendorong perkembangan doujinshi (Kinsella, 2000:106).
Comiket diselenggarakan di Tokyo Harumi Trade Center dua kali setahun selama tiga hari, yaitu di bulan Agustus (summer comiket) dan Desember (winter comiket). Perkembangan comiket sangat pesat sejak pertama kali diselenggarakan di bulan Desember 1975 yang hanya diikuti oleh 32 kelompok komikus manga amatir dan 600 orang pengunjung. Sebagaimana disebutkan oleh Sharon Kinsella (2000:106),
“Between 1975 and 1984, Comic Market was held on three days a year, after which point attendance grew so large that it was rescheduled to to weekend conventions held in Tokyo Harumi Trade Center, In August and December…The first Comic Market held in December 1975 attracted 32 amateur manga circle, and 600 individuals (Comic Market 46:15)”.
Kehadiran comiket sangat mendukung para artis manga amatir dan para manga otaku muda untuk mengembangkan kreativitas mereka dalam menciptakan doujinshi. Menurut Yonezawa dan istrinya Eiko, ketika diwawancara oleh Frederik Schodt di tahun 1994 tentang kepopuleran doujinsi dan konvensi manga di Jepang, Eiko menjawab,”…above all, that the conventions are fun and that there is a secret thrill of attending a convention and knowing one’s favorite manga magazines and books are sold only there”. Sedangkan Yonezawa menekankan kemudahan dan keasyikan dalam membuat doujinshi. Yonezawa mengatakan, “Dōjinshi are something even amateurs can do…and they don’t require much in the way of prossional technique…because it doesn’t require education and it’s something young people can easily do on their own with just paper and pens” (Schodt, 1996:41). Selain itu, keberadaan comiket mendorong terbentuknya circle komikus amatir manga baru seperti di sekolah-sekolah, universitas-universitas, dan artis manga amatir lainnya yang mempunyai hobi sama di seluruh Jepang (Kinsella, 2000).
Ajang comiket ini sekaligus juga tempat untuk memperagakan cosplay yaitu, sebuah subkultur Jepang yang berkembang di kalangan anak muda Jepang di tahun 1980-an (Kinsella, 2000). Cosplay adalah kegiatan dimana seseorang atau sekelompok orang berdandan memakai kostum yang terisnpirasi dari karakter-karakter manga, anime, tokusatsu, dan video games. Di Jepang cosplay bukan sekedar hobi saja, akan tetapi dapat dikatakan sebagai gaya hidup tersendiri.
Kostum-kostum dalam cosplay tidak terbatas pada tema tertentu. Para cosplayer senang berdandan dan mempertunjukkam fantasi favorit mereka, misalnya Sci-fi, anime, manga, dan karakter yang ada dalam permainan komputer. Cosplay di Jepang tidak hanya memakai kostum saja tetapi mereka juga mempertunjukkan sifat-sifat karakternya. Para Cosplayer ini biasanya berkumpul di hari sabtu-minggu di tempat-tempat seperti Harajuku, selain itu pada acara-acara khusus seperti kontes kostum, pesta-pesta cosplay, dan di comiket. Pada acara-acara tersebut, selain untuk memeriahkan acara, mereka juga datang untuk mempertunjukkan kebolehan mereka.
Penutup
Budaya pop Jepang adalah budaya yang tumbuh dan berkembang dalam masyarakat Jepang melalui perkembangan sejarahnya yang dapat ditelusuri, paling tidak, sejak jaman Tokugawa (Edo), meskipun ia juga menyerap atau dipengaruhi kebudayaan lain (kebudayaan Cina pada jaman Edo) dan kebudayaan Barat pada Jepang modern -- pengaruh Walt Disney pada manga Osamu Tezuka. Namun, sebagaimana diuraikan di atas, ciri-ciri ‘keJepangan’ dari budaya pop Jepang tetap menonjol. Perkembangan ini akan terus berlanjut dengan menampakkan ciri-ciri apa yang disebut dengan kebudayaan Jepang. Dalam arti, budaya pop Jepang merupakan bagian yang melekat dalam kebudayaan Jepang. Budaya pop ini tumbuh dan berkembang sebagai hasil kreativitas bangsa Jepang. Oleh karena itulah dia menampilkan keunikannya sebagai kebudayaan Jepang.
Disadari atau tidak, budaya pop ini merupakan sebuah kekuatan yang mengukuhkan ‘keunggulan’ kebudayaan Jepang sehingga ia dikategorikan sebagai soft power Jepang. Dari contoh yang diuraikan di atas, tampak bahwa, manga merupakan salah satu budaya pop Jepang yang mempunyai pengaruh besar tidak hanya di dalam masyarakat Jepang, tetapi juga di lingkungan masyarakat lain di belahan dunia yang lain seperti negara-negara Asia Tenggara (termasuk Indonesia) dan Asia Timur (Korea dan Cina), Amerika, Eropa, bahkan hingga Afrika.
Lalu bagaimana perkembangan budaya manga di masa depan? Menurut saya, konsisten dengan pandangan bahwa budaya ini merupakan budaya yang tumbuh dari dalam masyarakat Jepang sendiri, budaya manga akan terus bertahan dengan menyesuaikan diri dengan perkembangan jaman. Meskipun, data statistik menunjukkan adanya kecendrungan menurunnya tingkat penjualan komik sejak tahun 1995, namun hal ini dibarengi dengan jumlah peminat anime dan game. Hal ini menunjukkan bahwa sebagai budaya kreatif, manga telah mengembangkan dirinya atau bermemorfosa menjadi anime dan games. Dengan kata lain, budaya manga justru tidak mengalami stagnasi melainkan tumbuh menjadi lived culture yang khas seperti otaku dan cosplay.
DAFTAR PUSTAKA
Sumber buku:
Cooper-Chen, Anne.1997. Mass Communication in Japan. Ohio: Iowa State University Press
Craig, Timothy J. 2000. Japan Pop ! : Inside The World of Japanese Popular Culture. New York: M.E.Sharpe, Inc.
Gid Power, Richard & Hidetoshi, Kato. 1989. Handbook of Japanese Popular Culture. United States of America: Greenwood Press.
Katzenstein., Peter J & Shiraishi., Takashi. 1997. Network Japan: Japan and Asia. United States of America: Cornell University Press.
Kinsella, Sharon. 2000. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. Great Britain: Curzon Press.
Schodt, Frederik L. 1983. Manga! Manga! the world of Japanese comics. United States: Kodansha Internasional/USA Ltd.
Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: writings on modern manga. United States of America: Stone Bridge Press.
Shimizu, Isao. 1991. Manga no Rekishi. Tokyo: Iwanami Shoten
Storey, John. 1993. An Introductiory Guide to Cultural Theory and Popular Culture. Great Britain: Harvester Wheatsheaf.
Storey, John. 2003. Teori Budaya dan Budaya Pop: Memetakan Lanskap Konseptual Cultural Studies (Dede Nurdi, penerj.). Yogyakarya: Penerbit Qalam.
Sumber Internet:
Faiola, Anthony. 2003. Japan’s Empire of Cool: Country’s Culture Becomes Its Biggest Export. http://www.washingtonpost.com/ac2/wp-dyn/A33261-2003Dec26
Fusanosuke, Natsume. 2003. Japanese Manga: Its Expression and Popularity. http://www.accu.or.jp/appreb/09/pdf34-1/34-1P003-005.pdf
Grassmuck, Volker. 1990. I’m alone, but not lonely, Japanese Otaku-Kids colonize the Realm of Information and Media, a Tale of Sex and Crime from a faraway Place. http://www.cjas.org/~leng/otaku-e.htm
Kanemitsu, Dan. Celebration Through Self-Expression: An Introduction to Modern Japanese Comic Book Doujinshis
http://www.tc.umn.edu/~kane0034/doujin/celebrate.htm
McGray, Douglas. 2002. Japan’s Gross National Cool.
http://www.chass.utoronto.ca/~ikalmar/illustex/japfpmcgray.htm
Sano, Yoel. 2006. The Rising Sun slowly sets.
http://www.atimes.com/atimes/Japan/HD27Dh01.html
September 2004. Japan’s Soft Power Moves into the Limelight.
http://www.jetro.go.jp/en/market/trend/topic/2004_09_softpower.html.
Osamu Tezuka: God of Manga. http://www.hanabatake.com/research/tezuka.htm
http://www.nri.co.jp/english/news/2005/051006.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Manga. Diakses 3 Maret 2007.
Subscribe to:
Posts (Atom)
